不到园林
不知春色如许
不看“牡丹亭”
怎知经典那般惊艳
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，一部传世经典让多少人熟知了这一句生死相付的深情。
2004年，青春版《牡丹亭》首演以来，10年间共演出了230多场，上座率高达90%，最多一次单场观众超7000人。传世经典以青春靓丽的形式出现在人们面前，一段跨越生死的爱情故事深深打动人心，一部浪漫绮丽的经典昆剧走进了越来越多人的生活，多少年轻人因为青春版《牡丹亭》爱上了昆曲。
在各种戏剧因素中，剧本是基础，是统摄全局精神、赋予其思想活力的核心所在。编者在汤显祖原著上，是整理而不是改编，完全继承原词，经过精心梳理，创作了以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》完整地体现汤显祖原著“至情”的精神。
青春版《牡丹亭》演员平均年龄20岁左右，不论主演、配角、龙套全部由年轻演员担纲，这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。
青春版《牡丹亭》音乐的最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。
传统昆曲唱腔过于沉长、节奏缓慢，观众难以接受。白先勇先生组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，很好地渲染了舞台气氛。
青春版《牡丹亭》有众多花神，用服装设计舞蹈。设计者将传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。
青春版整体色调是淡雅的，具有浓郁的中国山水画风格，正如北京奥运会开幕式在图画卷中惊艳八分钟那样！全部演出服装系手工苏绣，尤其是杜丽娘、柳梦梅着装传统苏绣工艺将成为最大看点。
艺术总监 白先勇
白崇禧将军之子，台湾当代著名作家，昆曲制作人。
白先生改编的青春版昆曲《牡丹亭》先后在台湾、香港和苏州、北京、上海等地上演，巡演多达200场以上，而且场场爆满，吸引了许多年轻人，被称为是中国文化史上的盛事。
俞玖林
优秀青年巾生演员，
中国戏剧最高奖项，
第23届戏剧梅花奖得主
沈丰英
国家一级演员，上海戏剧学院艺术硕士，中国戏剧最高奖项，第23届戏剧梅花奖得主。
这个幽奇绚丽的爱情故事，从古到今，倾倒众生，令人如醉如痴。它当时一出现，立即掀起剧坛的旋风，沸沸扬扬。
——新浪网
《牡丹亭》是一出足以让人感动得频频落泪的戏，因为其中缠绵悱恻的爱情故事，也因为极尽被人淡忘已久的昆曲之美。
——《南方周末》
没有比这出三晚连台爱情传奇昆曲《牡丹亭》更『纵情享乐』的了。如同经历一段如此奇异陌生的旅程令人兴奋莫名，然而却发觉自身原来仍在熟悉的人间。
——英国《每日电讯报》剧评人伊丝嫚·布朗
本质上这是一堂美极而又奇异的景观，我看完第一场深感看到这出戏是一种荣幸，沈丰英的杜丽娘演得『高雅精致』，闺女的一场春梦引人遐思。我没料到会如此感动。是这种台上台下的情感交流以及华丽的服装、闪耀发光的音乐、以回生为主题的剧情使我打算再回到萨德勒斯韦尔斯去经历冥府重返人间。
——英国《泰晤士报》剧评人唐诺·胡特拉
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