30日晚，广州大剧院，何韵诗版的《红楼梦》内地首演拉开了序幕，演出一直进行到接近午夜，谢幕时掌声持续了15分钟，这也是对红楼梦饿一种肯定，一种认可，演出结束后，何韵诗开心得扑倒在舞台上：“因为这是内地的首演，之前我们还战战兢兢，广州观众为我们打了一剂强心针。”何韵诗意犹未尽在微博上写下：“广州大剧院果然是一个迷人的地方，就连观众也这么可爱和热烈；三个多小时的笑和泪，1800名观众从头到尾专注地陪我们渡过，实在是太感动。谢谢你们，为我们掀开漂亮的第一页……”
短发、西装、女扮男装，何韵诗版贾宝玉尽管在外形上如此颠覆，但随着情节的推进，她就是贾宝玉越来越让观众信服，甚至她那略带笨拙香港腔的普通话也不再是障碍，反而让宝玉这个角色增添了孩子气的味道。林奕华赞叹，何韵诗的演绎堪与林青霞版的贾宝玉相媲美，“不论是张艾嘉、林青霞，还是何韵诗，我觉得她们身上都有种中性的特质，一种硬朗的感觉。但同时，眼神里又透出小女孩一样纯真的神采。我没觉得由她(何韵诗)来演绎十四五岁的贾宝玉会有性别障碍。”至于为什么是西装革履的现代版贾宝玉，林导则表示：“贾宝玉如果生在英国，他就是哈利·波特，如果生在美国，就是彼特·潘，而如果在法国他就是小王子。为什么200年来，贾宝玉还是留在大家的心中，我想是因为很多人都像贾宝玉，被家人或外界环境期待着快点长大，但心里还藏着一个小孩子。”
4小时的演出，除了序幕，何韵诗几乎没有离开过舞台。她将贾宝玉种种喜怒哀乐都表现到位，剧中宝玉被笞、晴雯补裘、失玉、回归太虚幻境等几场戏，何韵诗数度红了眼圈。《痴情司》、《花花》、《花辞》等数首歌曲唱到动情处，她也一度哽咽。
林奕华解戏：坚持做自己只求不亏本
首演后，林奕华接受了信息时报记者的专访。对于舞台剧中的各种疑问进行一一解析。
为什么是时装版？
对于该剧将大观园变成了现代仓库，把撕扇子变成了扔手机，林奕华表示这些与观众有关联的道具符号才能让观众产生一种亲近感。同时，它们自身又有着丰富的符号意义。林奕华举例称剧中女生穿的风衣表面上可以说明她们是旅行者，而深刻意义则代表飘零感，因为在剧中女生除了风衣还有大衣——这个有毛领、首领、手套的外套相对于风衣的单薄来说更具有保护力。“所以葬花那场为什么穿风衣而不是大衣。”
演出的开始，十二金钗赤着脚在舞台上打闹，最后，她们一一捧起了属于自己的一对对高跟鞋，带着它们离开舞台。林奕华说：“高跟鞋在现代一直是身份地位的象征，甚至成为欲望符号。一双高跟鞋穿在脚上，它改变的还有体态，它让你变成一个雕塑品。女生们赤脚的时候很自由，但她们还是要穿回高跟鞋，就好像每个人都要拿回太虚幻境中她的欲望符号似的。”
演员为何身份模糊？
剧中十二金钗，除了每人有一个固定角色，有时还化身成为群戏演员，有时候则三四个人同时扮演着袭人、宝钗等同一个角色。林奕华说：“首先，在十二个女孩中，每一个看着，你都会觉得她很鲜明。其次她们又需要变成一个整体，在几乎没有固定角色、20场戏里几乎每一场都有不同的演员在轮演各个角色——这也是这部戏的形式。就像一个人打完20圈麻将回家被问‘你今天是输还是赢’，他也说不上来，所以他就回去再打一次。但是他发现重回刚才那个现场条件，你会摸到一样的牌但是不见得你会记得，所以每一场黛玉跟宝钗上来时，好像全都‘似曾相识’。观众也会跟着贾宝玉的眼光，去找回当初的这些人。”
为什么长达4小时？
不论是《华丽上班族之生活与生存》，《西厢记》还是《贾宝玉》，林奕华近年的作品几乎每一部都超过3小时，让喜欢他的观众觉得很抵，但也让一部分观众觉得坐不下去。
林奕华解释自己从来没设定过一部戏必须要多长，他说看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》也是4小时，作为观众，本可以说这段那段都可以删。但他把自己当成是跟导演聊天的对象而不光是消费者。“他请我上一辆车，沿途指给我看各种风景，选择他的地图和路线，我首先要对他尊重。他指给我看的，一定是他有感受的。”
“我们进到剧院，就是希望能够脱离外在的压迫感，找回自己的时间。起码到现在我还没妥协说，如果一部戏维持在90分钟会有更多人喜欢，我就排一部90分钟的戏。我只是希望我的戏不让那些主办的人亏钱，我自己没想要赚钱，因为我没什么欲求。
