瓦格纳是大型管弦乐的创始者，是歌剧史上独一无二的奇才，而他的作品堪称歌剧领域的“超级大片”，并且对歌剧艺术有重大改革。他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。
作为歌剧节开幕戏的《漂泊的荷兰人》这次也是大剧院推出的第一部瓦格纳歌剧。其中含蕴着阴郁迷幻的色彩，只偶尔夹杂着一些轻松优娴的情调。这部歌剧的序曲里运用了全剧的主导动机，把剧中的情节借音乐做了很美丽而动听的叙述。开始是描写暴风雨的句子，从中现出了有力、但阴郁的、代表荷兰人的动机。管弦乐正如暴风雨中汹涌澎湃的海洋，在这暴乱的声浪中，代表那荷兰人的主导动机一再浮现，简直好像在狂乱阴惨中看见了他的影子一样。他站在那里，希望着死的降临，但他却死不了。激怒的乐声消逝后，就听见一缕平静而稍稍动荡的句子，这正是在剧中荷兰人的船驶进平静的挪威港时听到的句子。这时，又听到了那荷兰人的主题，但这回听起来是比较柔和得多了，好像那风吹浪打的苦命人终于找到了片刻的宁静一样。
剧本的难度和投入成本都会相当大，在这作品里作者首次感到自己的卓越不群，其中的情趣始终不懈。该剧邀请到瑞典女高音伊娃·约翰森以及德国男低音特鲁林等国际重量级瓦格纳唱将加盟。著名华人歌唱家孙秀苇和章亚伦在今年歌剧节中献唱，导演亦启动了去年在大剧院曾制造过视觉奇观的意大利人强卡洛。届时大剧院版“荷兰人”将带来神秘魔幻的巨型鬼船、波涛汹涌的苍茫大海等壮观效果。而且剧情最后荷兰人的鬼船沉没在波澜壮阔的大海中的场景也将采用“视错觉”营造令人难忘的视觉冲击。
