一河之隔的香港，3月中旬刚刚落幕的第40届香港艺术节，为人们呈现的是如此盛景——45天的艺术饕餮，170场精彩演出，54个顶级艺术团体或艺术家在分布在香港各区的17个不同场所中倾情献艺，超过95%的上座率。
而深圳，同期登上舞台的对外售票演出仅有不足10场，且多数集中在深圳湾体育中心、深圳音乐厅等寥寥几家场馆。在原属特区外的宝安、龙岗和几个新区，这一时段的舞台演出几乎是一片空白。
在这两座毗邻而居的现代都市中，演出市场产生如此巨大的落差，仍然足以发人深省。他山之石，可以攻玉。以香港艺术节为典型的香港演出市场，是深圳演出市场的重要参照系。为此，记者专访了香港艺术节运营方和部分业内人士，深圳是否可以借鉴香港经验，整合演艺资源，打造一个非盈利性的城市公共艺术节，已经成为无法回避、不容拖延的重要命题。
地域失衡
上个周末，水晶石造型的龙岗大运中心场馆外，三三两两的游客以此为背景拍照。然而，在这组气势雄伟的场馆内部，却已经寂寥很久了。当位于原特区内的深圳湾体育中心已经举行了好几场演唱会时，龙岗大运中心今年春节后几乎没有举行过什么商业演出。而位于龙岗中心地带的龙岗文化中心和宝安中心区的宝安体育馆等大型文化设施，同样面临着如此窘境。
在龙岗区福安学校担任音乐教师的谢安稚无奈地对记者说：“坐守着这么好的场馆，却很难看到多少高水平的演出，而去福田、南山看演出又太折腾，不能不说是一种遗憾。”
深圳市大运中心运营管理有限公司副总经理杨延涛在接受本报记者采访时表示，由于大运中心地理位置相对偏远，周围地域市民的文化消费习惯还不算成熟，所以各演出商出于盈利的考虑而很少选择这里举行商业演出。
龙岗文化中心经营部张军透露，4月至6月，龙岗文化中心安排了6场左右的演出，但多数性质以文化惠民为主，要完全靠票房还有些困难。他认为，目前深圳的大量演艺资源集中在原特区内，而原特区外则无缘于这些“文化雨露”。这反过来不利于观众的全面培养，形成了恶性循环。
而在人们看来占尽“天时地利”的深圳湾体育中心，其常务副总经理兰小军则认为所谓地域优势并非绝对。他以香港为例：“香港亚洲国际博览馆位于离岛的机场旁边，距香港市区一个多小时车程，但演出场场火爆。关键还是整体文化布局和交通服务、场馆服务做得比我们好。”
城市艺术节离深圳有多远
深圳和香港虽然是两个不同的演出市场。然而，随着深港两地行走的便利，香港艺术节的先进模式和经验开始引起了深圳本地演出商的关注。在如何面临票价高企、观众分流等问题上，香港演出行业都有着一套成型的经验。深圳大运中心运营管理有限公司艺术总监郑维茜表示：“香港艺术节是亚洲最为成熟的艺术盛事，在全世界都有着广泛的影响，不论是节目采购还是场地设置，尤其在本地艺术家提携、年轻观众的培养方面有很多值得借鉴的地方。”
在郑维茜看来，深港两地完全可以借地利之便，共享优质节目资源，同时，打通票务平台，联手举办国际艺术节，共同打造亚洲演艺旗舰。欢庆网总裁耿军则认为，深圳的演艺产品生产也可以与香港联手，“香港有很多优秀演艺产品，深圳可以进行各种投资，与其进行本土化合作。”
香港大学传播学博士张武宜对香港艺术节的运作模式关注了很久。从勃拉姆斯到皮娜·鲍什，从在校的年轻艺术家到艺术大师都在香港艺术节上有展示的舞台。街知巷闻的玛丽安·费丝佛、巴托莉和粤剧名家芳艳芬会出现在同一块海报上。他说：“这就是香港——多样、开放、包容、勇敢、多面的城市个性与风格。深圳是中国改革开放的窗口，一个年轻而充满锐气的城市，也需要一个能代表这座城市气质的艺术节。”
张武宜认为，深圳演出的出路在于整合现有的演出品牌资源，向香港艺术节学习，打造一个真正能代表深圳文化实力和形象的城市艺术节。他说：“唯有不以盈利为目的，才能确保艺术节的公共性和独立性。一个艺术节除了展现城市风貌、带动经济增长、刺激创意生产力、唤起社会意识和凝聚力，还是城市精神的表现，是一个城市个性的浓缩。”
