“悲来乎，悲来乎……”当女高音歌唱家徐晓英唱出叶小纲的《大地之歌》第一曲时，保利剧院的偌大舞台上，右边一尊马勒的同头像，左边一把椅子，一袭白衣的歌唱家伴着投影的山山水水，唱出了李白的《悲歌行》，也开启了第十四届北京国际音乐节用戏剧方式演绎《大地之歌》的帷幕。
两部《大地之歌》，同样的素材，怎样演绎？以往的两部作品演出时舞台上都是大管弦乐队演奏，并没有过多的表演，而这次把管弦乐队搬到乐池里，把原来的声乐套曲变成一台戏剧，的确让人感到神奇。李六乙是一个有着独特想法的导演，昨晚的演出中，他把两部作品用两种不同的情景“包装”，前者运用多媒体投影营造出如中国山水画一样的大写意意境，两位歌唱家以白衣和红衣分别营造着唐诗中的不同情绪。而后者马勒的《大地之歌》则演绎得更为具象，如同油画，显示出西方人解读东方神秘的状态。随着音乐的流动，舞台上的山水不停变幻，舞蹈演员们伴随音乐辅以即兴的舞蹈，而李六乙只是规定了演员们简单的走位和符号性动作，其他的部分都是根据演员们自己的理解，将音乐化为舞蹈。于是在叶小纲的《大地之歌》中京剧大武生装束的演员与现代舞蹈演员形成相互的感应和“碰撞”，使人们感受到两种文化在这部作品中的融合。而马勒的《大地之歌》则将这种文化碰撞用另一种意境演绎出来。
于是，两部《大地之歌》激发的是观众的想象力，不同的观众有不同的想象，这个保利剧院的舞台也不仅仅是舞台了，在观众的现象中可以变成更辽阔的天地和宇宙，这恐怕就是李六乙演绎的两部《大地之歌》的意境所在。
