由白先勇与苏州昆剧院联合制作的青春版《牡丹亭》自2004年上演至今已经巡演8年，其商业演出场次超过200余场，现场观众累计超过50万，最为可贵的是吸引了包括白领和学生在内的年轻团体，引领了昆曲这门传统艺术的复兴。昨日，青春版《牡丹亭》以及苏昆版《玉簪记》在上海举行新闻发布会，这两出昆曲名剧将于11月21日再次登录上海东方艺术中心。尽管经历了8年的国内外演出，苏州昆剧院对于上海这个昆曲重镇还是充满了敬畏和感激，“每一次来上海都会有所收获，尤其是上昆的艺术家们对我们的帮助很大”，两位主演沈丰英、俞玖林深有同感地表示道。
白先勇曾经说“昆曲无他，得一美字”，这句话在苏州昆剧院的这两部昆剧名剧上得到了最好的体现。在《牡丹亭》过去在多地演出中，留给观众最大的印象便是一个“美”字。除却唱词身段之美，舞台、服装和音乐的美让人印象深刻，在《牡丹亭》里《言怀》这出戏中，主角柳梦梅是一个落魄潦倒的书生，是柳宗元的后代，为了在他出场自报家门时营造出至美的韵味，制作团队采用了著名书法家董阳孜描摹柳宗元的《袁家渴记》，用书法这种古老的元素，结合投影的现代手法，既抽象又充满意境地介绍了主角的身份。这种用绘画、书法投影的手法在戏中多次出现，苏州昆剧院院长蔡少华介绍说：“昆剧最为看重写意、书画、精致、典雅，我们在舞台、服饰、道具上都非常注重一个‘雅’字，尽量做到色调柔美、婉转。不仅是为了给演员提供无限的发挥空间，同时也给观众带来无限的想象空间。”尽管运用了大量的现代科技手段，但是蔡少华院长表示，“忠于经典的折子戏，并对其进行融会贯通”是他们不会改变的创作方向，也是传承的一种方式。
