《假面舞会》：生僻经典引爆市场
近期，国家大剧院自制歌剧《假面舞会》一经上演，场场爆满，对于这家自制剧目历史仅四年的新生剧院来说，可谓有着里程碑式的意义。这部威尔第中 期作品在西方久演不衰，而对大多数中国观众来说，《假面舞会》相对生僻，其知名度远不如《图兰朵》或《卡门》。但该剧却获得了远超预期的良好反馈，包括戴 玉强、廖昌永及女高音和慧等在内的中国组演员，让外国歌唱家都略显逊色。
《假面舞会》的一票难求让普通观众切实感受到了中国歌剧市场的火热态势。“歌剧似乎是一下就从冷门变成热门。”欣赏过《假面舞会》的一位观众表示，原本只听听古典音乐的他，今年破天荒地接连看了两部歌剧。
国家大剧院是中国歌剧市场的“大户”。今年年内，大剧院引进和自制的歌剧演出剧目就有20个之多，共计演出88场。庞大的演出场次和制作体量， 让国内外音乐界为之惊叹。而在国家大剧院演出部部长李志祥看来，变化绝非偶然，正是国家大剧院自2007年底正式开始运营以来歌剧制作的集中爆发。
有的放矢：精准定位歌剧市场
归结经验，《假面舞会》的成功离不开精准的市场营销。作为常态化演出运营机构，大剧院一年商业演出800场左右，另有500场公益演出，售出约 270万张票。如此巨大的演出量，演出排在哪些天、最高票价和最低票价定多少、不同的分销渠道适合销售哪种演出票，这都是国家大剧院市场部部长王威需要考 虑的问题。
“大剧院与市场对接，需要依靠庞大的数据分析样本。”王威解释，“也就是剧目种类、题材、演出规模等因素不同时票务销售的变化数据。”据王威介 绍，原本歌剧演出的上座率在65%-70%之间，目前的上座率能达到80%，如《漂泊的荷兰人》上座率88%，《假面舞会》84%，《托斯卡》达到 85%。今年几部重点戏，普遍比去年高出十几个百分点。上半年国家大剧院共演出10部歌剧，以每场8000张票，平均80%的上座率计算，将有6万多张票 的样本。“用样本分析指导定价，什么时段出票最多，哪种价位出票最好，何时上演市场反馈最迅速，以及套票销售策略。依靠各种数据的全面采集市场信号，有的 放矢设计销售策略。”王威说。
深化市场：培养潜在消费群
“市场火了，消费者愿意为歌剧买票了，但有一点不容忽视，”王威说，“那就是目前很多人走进歌剧院还仅仅是作为社会行为来参与，而非为欣赏艺术。这个过程必须经历，先走进来，坐下听，才能慢慢感受它的不同。”
据了解，国家大剧院在艺术普及教育方面，每年设置了1000场艺术教育活动，并在国家大剧院官网开通古典音乐频道，以便消费者用各种方式来了解歌剧。
“歌剧仅走高端路线已经被证明是死路一条，那会让歌剧艺术与当代人之间产生断层，导致歌剧在大部分人群中缺乏吸引力。”李志祥说，“应该承认， 创作者的爱好与群众是有所不同的，缩短与群众的距离，用贴近群众的手法来贴近歌剧演出的规格和档次，让歌剧既能走市场，也能赢得观众的心。”
中国题材：“短”在哪里
从产品到市场营销都日臻成熟，国内歌剧市场似乎一片繁荣，但细心的观众会发现，歌剧题材比例严重失衡，西洋经典歌剧有着稳定的市场份额，中国民 族原创相对势单力孤。以国家大剧院为例，至今完成的19部独立自制歌剧作品中，西洋经典歌剧占15部，中国题材自制剧目仅4部。
这与歌剧独特的艺术规律不无关系，制作西洋经典歌剧，可调配的资源相对丰富，不仅仅是导演和演员，更有专业的主创团队，而发展本土题材歌剧则要 面临更大的困难。李志祥坦言，目前自制剧生产流程还需进一步完善，以钢琴指导和舞台监督为例，一部歌剧生产过程中的两个主要行当国内稀缺，“我们只有钢琴 伴奏，与世界一流水平相比差距可想而知。舞台监督也是如此。专业的歌剧舞台监督不仅要懂舞美，更要懂音乐、会看总谱，才能严丝合缝把握每个场景切换，这要 细化到每个音节。”李志祥说。
诸如以上两方面的短板，使得大剧院的自制剧在有外援、可借鉴的西洋经典方面尚有可为，而在中国题材创作上则明显滞后。
“相关人才的培养需要时间。国家大剧院始终坚持与任何知名剧团合作，大剧院都要参与制作，从舞美设计到中国组演员配置，不断培养提高制作和演出 力量。”李志祥表示，“一旦我们拥有一批自己的院藏剧目，拥有自己的版权，我们将在艺术品质、演出档期上拥有更多的话语权和决策权。”
