经过将近一年的筹划、酝酿，日前，原创动漫舞台剧《偷星九月天》终于在北京海淀剧院与观众见面了。由于原著拥有较高的知名度和庞大的粉丝群，再加上动漫舞台剧这一独特的呈现形式，这部由湖北知音传媒股份有限公司投资创排，根据同名动漫改编的舞台剧在筹备阶段就受到了媒体、舞台剧爱好者尤其是动漫迷的关注。而这一剧目的演出也引发了人们对动漫舞台剧的讨论。
立足知名动漫寻求突破
动漫舞台剧《偷星九月天》可以说未演先热，在演出之前就造足了声势，票房成绩也在预料之中，没有让人失望。而这在很大程度上要归功于原著的超高人气。
舞台剧《偷星九月天》受到动漫迷的追捧
近几年，国内外不乏有优秀的动漫舞台剧推出，能被改编者看中并搬上舞台的一般都是经过市场检验，深受读者欢迎的漫画作品，比如《网球王子》、《黑执事》、《樱桃小丸子》等，《偷星九月天》也不例外。这部由天津知名动漫作家周洪滨、小松共同创作的漫画作品，在《知音漫客》杂志上连载7年，伴随了一代青少年的成长，拥有大量的读者。据统计，到目前为止，《偷星九月天》的漫画单行本已发行了34本，累计突破5000万册，作者之一的周洪滨甚至还凭借这一作品，在2012年“中国漫画家富豪榜”中，以1815万元的收入折桂。据负责舞台剧《偷星九月天》宣传的小何介绍，选择一部这样的漫画作品改编是基于多方面的考虑，最重要的是要借助它的人气，在观众对动漫舞台剧接受度不高的情况下，有知名度的动漫作品显然更能够吸引大家的注意力。
事实的确如此，作为动漫产业链上的一环，动漫舞台剧的观众多数由动漫迷转变而来，而非传统的戏剧迷。动漫作品的改编既要遵循舞台剧的演出规律，又要抓住动漫爱好者的观赏喜好，在改编上有一定难度。虽然做过诸多尝试，但国内改编成功的动漫舞台剧并不多，可以说是动漫产业链上的一个短板。而湖北知音传媒有限公司此番对《偷星九月天》的改编，除了借助原著的影响力，并没有太多可以借鉴的经验。舞台剧由原作者周洪滨亲自参与编创，保留了漫画作品原汁原味的故事和人物形象，尤其在人物造型上尽量接近动漫原型，这一点得到了观众的认可。另外，舞美、灯光、音响的合理利用，也为该剧增色不少。
开发成年受众群体
相比发展较为成熟的日本动漫产业，我国的动漫产业链还需要进一步完善，在动漫舞台剧这一环节尤其如此。
有业内人士分析，制作水准较低、年龄层定位单一、内容脱离市场、发行渠道简单、品牌定位偏颇等是国内动漫舞台剧面临的几个问题。但对于如何解决，业界似乎一直没有很好的办法。众所周知，日本的动漫产品包括动漫舞台剧的受众群体并不局限于青少年儿童，而是有着庞大的成人消费群体。而我国动漫产品的受众一直偏向低龄群体，有专家表示，低龄受众群体的定位极大地限制了动漫舞台剧的发展。不过，也有一些创作者试图打破低幼年龄层的定位，并做了一些积极的尝试。国家话剧院与盒子创造社曾以动漫人物张小盒的形象和性格为基础，合作推出了《办公室有鬼》等系列职场戏剧，这几部针对成年观众推出的动漫舞台剧市场反响不错，受到了观众的认可。
不过，这种趋势并没有一直延续，今年上演的几部动漫舞台剧就大多是在儿童剧院演出的，与其说是动漫舞台剧不如说是儿童剧更贴切。湖北知音传媒有限公司在推出舞台剧《偷星九月天》时，显然想要打破这一点，有意开发青年受众群体，所以力邀年轻人熟悉的歌手洪辰出演，主题音乐由偶像组合M.I.C男团演唱，另外人物对白也尽量与青年观众贴近。而从观众构成上也可以看出，“85后”“90后”是主要观众，受众群体有所拓展。
