“我昨天还在伦敦录制专辑，今天在新加坡的家中接受采访，稍事休息，晚上又要飞到澳大利亚去工作。在我眼里，这个世界真的很小。”这就是旅澳大提琴演奏家秦立巍生活的真实写照。足迹遍布亚洲、大洋洲、欧洲、美洲的秦立巍，似乎哪里有音乐哪里就是他的家。
受父母影响，秦立巍4岁起便学习钢琴，7岁多转学大提琴，原因是觉得它比钢琴更简单易学，而渐渐长大后真正爱上大提琴，则是因为“它是乐器中与人的声音最靠近的”，这正是大提琴吸引秦立巍的魅力所在。
秦立巍在中国成长到13岁，之后随父母来到澳大利亚，在澳待了6年，之后去英国留学并任教，又度过了14年。三种不同文化的影响，让秦立巍在音乐感知上显得丰富而深刻。
在上海音乐学院附小学习的那段时间，是秦立巍专业基础打得最牢固的时期。他认为，中国的基础教育为自己打下的好底子，一直影响着自己日后的发展。小时候的训练令他受益匪浅。
13岁那年，秦立巍随父母来到澳大利亚生活。在老师的引导下，这个青涩少年渐渐在艺术表达上找到了自己的方式。“澳大利亚的生活对我的影响很大，特别体现在心态上的成长。我以前很害羞，澳洲老师经常鼓励我勇敢地把想说的通过音乐表达出来。渐渐地，我有了胆量和自我表达的能力，这是对我最大的帮助。”
去英国皇家北方音乐学院读书，是当时20岁的秦立巍对自己的一次挑战。经过5年苦读，他不仅顺利毕业，还留校成为这所学院有史以来最年轻的终身教授。谈到留学英国的生活，秦立巍表示，这个时期他吸收到了更全面的欧洲文化精髓。“对学习西方古典音乐专业的学生来讲，体验欧洲文化，学习欧洲音乐历史，尤为重要。”
之后，秦立巍开始了辉煌的演艺生涯，曾被《纽约时报》赞誉为“拥有无瑕的音准，钢铁般的技巧和柔美的音色”，被英国广播公司誉为“新一代艺术家”，多次与世界各国的顶级交响乐团合作演出。
从小到大，获奖无数的秦立巍对名利看得很淡：“获奖只是为你打开了一个窗口，让更多的人听到你。而现在，我更多地希望尽自己的一份力，使中国古典音乐市场更加蓬勃。”
所谓“尽自己的一份力”，秦立巍表示，在音乐会中带什么曲目给观众，能否加入一些欧洲音乐的想法和趋势，而不简单迎合观众口味，都是他正在做的尝试。“如果观众只爱听贝多芬，我们为了迎合他们，在音乐会中一直演奏贝多芬，那么观众的审美永远不会得到提高。”秦立巍认为，中国听众的数量、交响乐团的数量都很大，然而观众的成熟度却不高，这需要时间来培养。
面对国外市场，如何将中国元素带入西方世界，也是秦立巍作为音乐家的梦想。他表示，并不愿把音乐分成东方和西方，因为音乐无国界，他想做的就是找到共同点，在自己的音乐会中进行融合。
多年来秦立巍一直在推介中国的艺术家。他刚刚和英国广播公司交响乐团演了旅法作曲家陈其钢《逝去的时光》这个作品。这是一个用西方古典乐器演奏的具有东方特色的作品。
将每年的音乐会数量控制在50场，是秦立巍给自己的规划。保证数量的同时，他更看重演出的质量。谈到未来的规划，秦立巍已经开始制定2015-2016年工作计划，他希望能多拉室内乐，兼顾重奏和独奏，并和欧洲、美洲、大洋洲的交响乐团都保持一定的合作，在未来带去更多的中国元素，进行更多的融合。
