由任鸣导演、王劲松主演的话剧《燃烧的梵高》呈现了梵高生命最后10年的几段重要经历——当牧师，娶妓女，自我放逐，割耳，自杀，以及与弟弟提奥、好友高更等人之间的关系。从头至尾贯穿的《StarryStarryNight》，让这段本该充满着忧伤无奈的故事，多了一丝浪漫与温存。
梵高血脉中的苦难，似乎是上天一早就注入的。他曾有一个死去的哥哥，名字也叫文森特。上学的时候，这位未来的艺术家每天早上都会路过一个墓地，墓碑上写着的是自己的名字。仿佛他死去的灵魂从胚胎那一刻就开始了。我始终相信，梵高是真正参透了生活的人，甚至，也参透了死亡。所以，他把生活过得那么纯粹，短暂却浓烈，单纯得一无所有。用艺术戏谑时间，用死亡战胜死亡，通过作品获得永生，是艺术赋予梵高的最神圣的力量。
梵高在谈到对创作的理解时，说过这样一句话：“为了它(绘画)，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”选择与自我对峙，与生命对峙，与世界对峙，画家以壮烈、极致、炽热的方式，诠释着自己对艺术的痴爱。这种爱，于自身，是挣扎，是矛盾；于他人，是不解，是惋惜。《燃烧的梵高》把这种爱，表现得淋漓尽致；而相对的，弱化了人物的悲剧色彩。从剧名就可以看出，导演想要传递给观众的，是梵高如向日葵那般怒放的生命激情。
扮演梵高的人，大多容易陷入一个误区，演出了“疯”的一面，却抹杀了“天才”的另一面，毕竟前者更趋于表象，而后者则需要由内而外的气质散发。一向给人“邪性”感觉的王劲松老师，则在二者间找到了平衡点，角色拿捏得精准到位。
除了演员，该剧的另一大亮点，是由北京奥运会开幕式影像工作组总负责人杨庆生老师特别设计的视频影像。简单甚至略显粗陋的舞台设计，因为幕布投影增色太多：梵高割耳的一刹那，背景炸开一团火焰，象征着梵高的重生。梵高画风景、向日葵、麦田，三块方形幕布上错落有致地映射出大片大片的金色、黄色与蓝色。在梵高最迷醉的颜色里，他像只穿梭在光与影中的精灵，叫人那么心醉神迷。而随着最后一声枪响，背后投射出黑夜绽放的烟花，提醒着人们这是一场死亡的狂欢，鲜红的血液化成他笔下最经典的线条，扭动着翻滚着，旋即变幻成一幅幅梵高经典画作，饱和的颜色嘶吼着，具有融化一切的力量。这种力量，燃烧着梵高，更把在座的每一位观众给点燃了。那是似曾相识的梦想，最终燃烧殆尽的颜色。坐在剧场里的我们，似乎能做的也只有润湿眼眶去祭奠和回味——那些拥有烫手梦想的日子，还找得回来吗？
走出剧院，耳朵里反复回荡的是那句歌词：完美如你，这个世界从未懂得挽留。
