历时两个月的首届天津国际室内乐音乐节即将走向尾声。在经过了德国伍腾堡乐团，吉东·克莱默夫妇与陈萨，安妮-苏菲·穆特等众多名家的音乐洗礼之后，此次音乐节除了让天津这座城市开始伫立在艺术的高峰上吸引众人的目光之外，也让众多观众对室内乐这种演奏形式从模糊走向清晰。
当大家还在回味多位世界顶级大师精彩绝伦的演奏时，盛大的闭幕系列已向我们走来，俄罗斯小提琴家谢尔盖·克雷洛夫，“新”艾莫森弦乐四重奏乐团，英国古乐协会乐团，三个重量级的名字已再一次让全国观众“心系”天津大剧院。这三场的安排也是独具匠心，从一把小提琴与一架钢琴的二重奏，到四个人的相互倾听，再到二十人的回归巴洛克风格，观众们可以从三场不同形式的演出中感受到不同的音色变化和音响冲击力。
出生于俄罗斯一个音乐之家的谢尔盖·克雷洛夫，自10岁起便拉开了他的演奏生涯。这位音乐大师收揽了包括A.Stradivari和Fritz Kreisler在内的多项国际顶级大奖。6月26日来津，他将携手中国青年钢琴家王珏在天津音乐厅为观众们带来包括贝多芬小提琴奏鸣曲，法雅《人生短暂》和萨拉萨蒂《卡门幻想曲》在内的多首二重奏经典之作。
当去年的艾默森天津之行依旧被人们津津乐道时，“新”艾默森弦乐四重奏已经准备踏上再次来津的路途了。2013年初，大提琴家保罗·沃特金斯接替大卫·芬克出任大提琴手，在磨合中一起重新探索音乐的“新”艾默森无疑吸引了众多国内乐迷。在艾默森四位艺术家的心中，古典音乐不仅是单纯的一种精神娱乐形式，更肩负着人类使命。他们对音乐的崇敬与热爱渗透到了每一个音符之中。在经过了半年的融合之后，“新”艾默森在音乐表达与诠释上将会出现怎样的变化，观众们将会得到怎样的惊喜，只有亲临6月28日的天津大剧院，才能在优美的琴韵中得到答案。
“穿越情节”并不仅仅体现在攻城略地的电视屏幕中，很多做音乐、爱音乐的人也幻想着自己能走回十七八世纪，去看看那时演奏管风琴的巴赫，指挥交响曲的贝多芬，或者是引起台下众多淑女青睐的炫技李斯特。当人们还在想象着古老的音乐世界时，英国古乐协会6月30日带着那些“老爷爷，老奶奶”乐器们真的来到了我们面前。欧洲古乐器一般存在于17、18世纪的巴洛克时代，从外观上看，古乐团用的弦乐器和现代乐器区别不大，但制作工艺却有所区别，比如木材都需要长时间自然风干，现代琴弦大都使用复合金属丝弦缠绕尼龙丝弦制成，而古提琴基本以动物肠线为原料制成，音色更为古朴。保存至今的古提琴原件，尤其是上乘之作的数量非常少，即将在舞台上参与演奏的许多乐器都是音乐界的珍宝。除了乐器本身之外，演奏古乐器也是一项需要更多专业训练的工作，由于演奏难度大于现代乐器，所以当今世界上的古乐团屈指可数。
首届天津国际室内乐音乐节即将迎来闭幕系列，无论是中外跨国组合，“变形”艾默森首次亚洲之行，还是古乐团率众人回归巴洛克，无疑都会为此次音乐节缔造最后一波高潮，6月26日，28日和30日，天津大剧院和天津音乐厅等待与众多爱乐人士一起见证音乐节的盛大闭幕。
