很少有小提琴家能几乎不靠任何比赛的光环，就成为享誉国际的古典乐明星；也很少有小提琴家21岁时就创立了音乐基金会，投身于古典音乐的教育与普及。宓多里用自己的天赋与执着，走出了一条与众不同的音乐之路，打破了年龄、种族、社会、地理的疆界。
在沪逗留的短短几天，宓多里频频现身多个音乐普及现场，从吸引了诸多中老年观众、白领的“音乐午茶”，到针对自闭症儿童的“天使知音音乐沙龙”，她以女性特有的天赋与柔韧，平和与博爱，征服了所有人。
乐于做普及
“剧场内外都能分享音乐”
记者：这次为什么会来？
宓多里：对于来上海，我一直很期待。演出前一天，我还参加了上海音乐厅的“音乐午茶”活动，我很喜欢这样的氛围，音乐的分享可以是剧场外，也可以是剧场内，对我来说，以不同的方式，和喜欢音乐的人在一起，就是一种幸福。
记者：这次你带来了巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲。有个传言，你8岁的时候，在家拉巴赫无伴奏奏鸣曲，你的母亲用录音机录下了这一段混杂着家中小狗叫声的录音，结果却让小提琴教母迪蕾听了大感意外。能谈谈在你不同年龄阶段，对巴赫作品的不同理解吗？
宓多里：直到现在，对巴赫的音乐，我都心存敬畏。事实上，无论你演奏过多少次，听过多少次，巴赫的音乐总让你觉得还是无法穷尽的。以我个人的体会来说，总觉得自己和巴赫的音乐有着特殊的连结点，尤其是他创作的小提琴独奏作品，它们蕴含的情感的诸多层次、细节，只有在经历过人生无数的学习、表演之后，才会在你的内心“显山露水”。
谨慎说普及
“普及给了大众学习机会”
记者：你21岁就创立了“宓多里之友”基金会，致力于古典音乐的普及和教育，给那些没有机会接触音乐的小朋友，带去了广泛的课程、音乐会，能透露一下，是什么促使你做出了这样的决定？
宓多里：在我成为演奏家的30年里，大概有20多年，我持续不断通过一个或多个非营利性组织，参与到社区活动中。在我很小的时候，就意识到自己很想将之融入到生活中，当然，家庭环境、个人兴趣以及周围朋友的鼓励，促使我下决心成立这样一个组织。
记者：21年间，“宓多里之友”去过哪些地方？最让你难以忘怀的一次经历是什么？
宓多里：成立至今，“宓多里之友”的活动主要聚焦于纽约，当然，通过和不同组织的合作，我们的脚步也有幸延伸到了其他地方。至于最难以忘怀的一次经历，很抱歉，我从来不爱分享这些私人的体验，我希望能把这些记忆留给自己。
记者：艺术普及和教育，在你看来，是一份怎样的工作？
宓多里：音乐普及不是为了让音乐更流行化，而在于给大众学习的机会，这种影响将是潜移默化的，会带来许多积极的效果。
谢绝给建议
“每个琴童都独一无二”
记者：在成为职业小提琴家之前，你选择在纽约大学学习心理学，而不是音乐学，这样的选择对你的音乐之路有什么帮助？对于一心想要走独奏家或是艺术家之路的琴童和家长，你会有怎样的建议？
宓多里：在年轻的时候，我就对大学生活十分向往，可直到1990年代中期，我进入纽约大学Gallatin学院上课时，我仍然并不清楚自己到底想学什么专业。按照原本的设想，我应该会主修艺术史或是文化研究之类的课程，但上了几节核心课之后，我知道自己错了。像当时许多大学生那样，我选上了各学科的一些核心课程，一次正好是介绍心理学的课，我一下被吸引住了，对人类思想以及互相影响的方式产生了极大的兴趣，我深信自己想要投入学习这个领域，后来如愿以偿，主修“性别研究”。
的确，我经常会被问到，是否能给琴童或家长一些建议？但其实，这是非常无礼的要求，因为每个人都是不同的，对每一个独一无二的人来说，成功的意义不尽相同。所以，我不会给出所谓的建议。
记者：你曾说，刻苦学习并对音乐充满感激，是你在幼年学琴过程中学习到的两个关键点。对爱好音乐的孩子们来说，你觉得该怎么做，才能让音乐成为生活的乐趣？
宓多里：对音乐充满感激和刻苦学习，两者是互相影响、彼此延伸的过程。当然，对任何一个演奏者来说，年复一年学习规则、练习乐器的过程都是困难的，但这种坚持不懈，必将带来丰裕的成果，这种成果不仅在于演奏者能更好地通过音乐表达自己，更在于他对音乐其他方面的理解也在同步增长。
