《荣耀》之前被世界媒体称为具有“巴洛克风范”，这一风格极为讲究激情、不规则，无论是光影带来的空间构造，配乐表现还是编舞动作，当晚的演出都印证了此点。
《荣耀》分为上下两段，上半场“光之普照”是白色基调搭配福莱的优美旋律《安魂曲》，舞者把身体当成了最原始、最自然的事物，只有薄纱蔽体，展现出千锤百炼的柔软身段，在明暗中与光线嬉戏，在大剧院歌剧厅的宏大空间中尽情舒展，令观者仿若看到圣洁的天堂。台上舞者进入了忘我境界，仿佛忘掉了一切忧伤，让灵魂得以纯净，这一切使观者进入安静状态，只在中场休息时才毫不吝啬地给予掌声。
假如说“光之普照”是轻盈且富有诗意的话，那下半场的“荣耀”就是澎湃热情如烟火般灿烂。巴洛克音乐大师亨德尔的经典《哈利路亚》、《弥赛亚》等名曲相继奏响，观众同时可以听出意大利歌剧、英国赞美诗等元素。最后一幕，一号舞者在历经荣耀后，独自匍匐在地，似乎象征着她的生命最终归于沉寂，这也是人生升华的过程。
特别要提到的是，观众或许会为看不到与《天鹅湖》等诸多经典芭蕾相似的舞蹈动作而感到遗憾，但这正是该剧的独特之处。《荣耀》把现代舞元素融入到古典芭蕾中，更像是即兴所为。舞团的20个舞者在表现肢体的柔软与力量上，看似简单的动作流畅中又有凝聚，身上的每块肌肉都在发出呼吸，把古典、新古典、现代糅合得非常美妙。
