1842年，歌剧《纳布科》首演后获得的巨大成功将朱塞佩·威尔第从生活事业双失意的境遇中解放出来，也由此奠定了他迈向意大利一流作曲家的基础，中国观众所熟悉的《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》以及2013年国家大剧院歌剧节的开幕作品《奥赛罗》等亦都是出自威尔第之手。2013年国家大剧院歌剧节，力邀世界著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，国际知名歌剧导演吉尔伯特·德弗洛执导，更有弗拉基米尔·斯托亚诺夫、袁晨野、孙秀苇、伊莲娜·潘克拉托娃等著名歌唱家倾情加盟国家大剧院版《纳布科》于5月22日-26日上演，即日起公开售票。
威尔第的歌剧大部分都以男性为中心展开，主角特色许多都是社会边缘人，如驼背丑角『弄臣』和交际花『茶花女』，这些人物，不管是在当时的戏剧还是现在，都能在人物与台下观众之间产生强烈的连带感，也正是威尔第创作中一直所重笔着墨的、每一个人的“人的尊严”，以致于他的歌剧内容始终说的都是现实的人间戏剧，而不是神话传说。威尔第创作的时代正值意大利独立运动兴旺时期，由此他的作品更有人称是“爱国的产物”，正好喊出了人们追求独立、自由的思想情怀，其中《纳布科》就是经典之一。《纳布科》的故事来源于圣经，讲述的是巴比伦国王纳布科侵占耶路撒冷，俘虏了希伯来人做奴隶（史称巴比伦之囚），受压迫犹太人继而展开复兴的故事。剧中充满了爱国怀乡的真挚情感和不甘奴役的反抗精神，也正是这种深沉而浓厚的情感打动了威尔第，亦使得该剧在当时身处混乱时局的意大利民众中获得了广泛共鸣。当受压迫的希伯来人聚集在圣殿之中，哀叹祖国的不复存在，怀念家乡却无法再回，继而唱起《希伯来奴隶大合唱》时，对祖国的深厚情感也随之走向最高点。《纳布科》首演之初，《希伯来奴隶大合唱》即被观众要求重唱了三次，随后更是传遍了意大利的大街小巷。1901年威尔第逝世，二十万米兰居民为其祈祷，由800位民众组成的合唱队在阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下高唱着“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”，目送棺木入土，向这位伟大的作曲家致敬。
此次歌剧节，多明戈受邀担纲主演纳布科，是继去年与国家大剧院携手举办第二十届多明戈世界歌剧声乐大赛后的又一次合作。多明戈作为歌唱家，已扮演过多达115个歌剧角色，是世界上谢幕次数最多的歌唱家；他作为第一人，是世界最大的年度声乐比赛『世界歌剧声乐比赛』的创始人；他作为现今最受人尊敬的高音艺术家之一，他被誉为“歌剧之王”、“文艺复兴式的音乐家”。众所周知，他与鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯以男高音齐名于世，为世界三大男高音，三巨头所合作举行的三大男高音演唱会足迹遍及全球，但其实，『男中音』才是他所掌握的“第一才华”，以演唱《茶花女》中男高音阿尔弗莱德的他曾在墨西哥国家歌剧院唱男中音。而『男中音』正是威尔第歌剧中所最为中心化的人物设置。其中有趣的是，威尔第歌剧专门避开“英俊帅气的男高音”，擅长利用男中音多样化的唱腔、丰富的激情和强有力的表演，来烘托出角色的独特个性，而多明戈却拥有着真正帅气的外表。此次演出，多明戈回归中音区，用其柔美、激昂、收放自如、情感丰富的戏剧性声音，继2008年奥运会闭幕式《燃烧的火焰》后再次征服观众的耳朵。
