在完成亚洲巡演首站演出后，鬼才导演林奕华带着他从艺20年的第50部舞台作品《贾宝玉》再度来到上海，并将于4月10日起再度献演上海文化广场。有了前次演出的热烈反响和肯定，发布会上林奕华心情愉悦地谈起了这部看似“穿越”实则为自我发现之旅的作品。
在被问及剧中如同按下返回键的“重来”处理时，林奕华直言：“虽然明知结果不能改变，但再走一遍，能从这个过程中更加感悟自己的内心，‘重来’追寻的不是结果，而是自我的发现。”
接受痛苦才能成长
《贾宝玉》改编自《红楼梦》，看似是一部穿越剧实则又不是，实则讲述一个人的初衷，他的纯真与他的自我。在香港上演时曾引发不小轰动，首轮票在45分钟内秒杀售罄。而在文化广场的首轮演出也是座无虚席，此度百场之势再临上海，开票仅两周，5场演出300元以下的票早已一扫而空。
延续林奕华作品一贯现代元素丰富的特质，音乐剧《贾宝玉》呈现的艺术样式多元，《痴情司》、《花辞》、《青春祭》等原创歌曲也很有回味。谈及《贾宝玉》对于现代人的启发和思考，林奕华觉得“贾宝玉”最可贵的是展现了现代人精神上的一种共性：“现代人有个最大的问题，就是没有机会成长，尤其是中国人。《红楼梦》里贾宝玉是中国人，但灵魂里没有传统中国人的服从，他想获得自由故而成为体制中的异端，这点和现代的年轻人很像。现代中国的孩子很矛盾，虽然多了一些自由的空间，但是又不能靠这样的自由活一辈子，所以会有挫败感，难以平衡现实和梦想。所以《贾宝玉》有一个内涵，即成长需要独立思考，要不能以别人为样本，需要时间、沉淀，必然是痛苦的，只有学会接受痛苦，懂得这种平衡，才能真正成长。”
甄嬛时代的“三国传”
都说名著改编很具有风险，尤其还要在古典名著中融入时代思考，如何把握古典和现代之间的平衡，林奕华表示：“古典之所以成为经典，是因为它不受时间的限制，艺术存在的最大价值是能够帮助当时的人们改变时代的状况，绝大部分能保留到今天的作品都代表了超越时代的一种冲击，而这种冲击经得起时间的考验。”在林奕华看来，经典并不意味着古老：“《红楼梦》比当时的小说视野更为宏观，套入今天的例子和比喻也能够适用。”
其实，改编古典名著对林奕华来说已是多次尝试，之前的《水浒传》和《西游记》，还有即将亮相沪上的《三国》。《三国》无疑是一本男性的书，但为避免重复电视电影常规表现手法，林奕华选择了全女班演员，目的不是颠覆，而是在“甄嬛时代上演三国”。林奕华坦言：“现在许多人喜欢看《甄嬛传》，因为那是个女性的战场，里面有非常多让人揪心的手段。我想用三国做一个对比，女性斗争通常视对方为生死之敌，而三国里男人间是种对手的关系。”
在这个时代，女性得到了越来越多的资源，从某个角度来讲，女性把男人之间的斗争玩得更为精辟，那么，她们还有朋友吗？她们会怎么与人比较？她们要怎么看待自己的价值？把“三国”和“甄嬛”放在一个时代，这种探寻意味深长。
中国原创音乐剧尚处起步阶段，在林奕华看来中国音乐剧的发展最需要的是独立思考：“任何事物都有历史发展的规律，西方音乐剧已经发展到了瓶颈期，如果我们今天还在复制研究那些作品，本身已经是落后的。独立思考重要的是用前瞻性的眼光去看待音乐和戏剧的关系，音乐剧是一种语境，我们应该思考中国人为什么需要音乐剧，欧美音乐剧即便是中国人来演，那也不是中国的音乐剧。”
