2月28日晚，来自台湾的云门舞集第三次登上国家大剧院的舞台，带来舞团经典之作《九歌》。当天下午，剧组向媒体展现了舞蹈片段。该剧20年前首演于台湾，此次复演，林怀民表示，改动并不大，只是做了一些“拉皮”的工作，稍微“修剪”了一下。
《九歌》取材自屈原的诗篇，不过林怀民无意于复制仿古的场景，而是以诗篇为想象的跳板，探索其对今人的意义何在。《九歌》全剧分八个段落，包括迎神、东君、司命、湘夫人、云中君、山鬼、国殇、礼魂，展现了人类迎神、降神、送神的过程，呈现出人类对神无尽向往的原始激情，以及短暂人世生命企图追求永恒的纠结。
2月28日下午，云门舞集向媒体展现了剧中“云中君”片段，只见带着面具的云中君踩在两位西装革履的现代人肩头，在8分钟中，脚不沾地的舞蹈。林怀民透露，剧中扮演神的舞蹈演员都带着面具，而这些面具是他参考了贺兰山脉石壁上的画像制作而成的。有曾看过《九歌》的观众给出自己的理解，认为在云中君段落，两个现代人肩扛着神这一三位一体的形象，是在传递古人成为今人负担的含义。对此，林怀民表示，他编舞的初衷就是感觉，感觉是什么样就呈现什么样，至于观众理解，可以有很多种。他还为观众提供了另一个解释，“你也可以理解为神之所以成为神，都是人类抬轿子的结果。”
除了意象多元的舞蹈外，《九歌》值得称道的还有古朴大气的舞美设计。舞台最前面的乐池被注入真水改造成荷花池，一支支荷花荷叶摇曳生姿，粼粼波光映射在剧院墙面。而大幕打开，映入眼帘的则是层层叠叠绘有荷花图案的景片。据悉，这些景片会在整个舞剧的各个段落呈现出十几种不同的变化，以对应每个段落的主题。
值得一提的是，前几天，也就是美国时间2月20日，云门舞集艺术总监林怀民刚刚获得了美国舞蹈节本年度的“撒姆尔·史克利普／美国舞蹈节终身成就奖”，成为该奖项的第一位欧美以外的获奖人，因此在国家大剧院的《九歌》演出也就成为了林怀民获奖后其作品的首次登台。对于获奖，林怀民也与媒体分享了自己的感受，他表示这一奖项以往的获得者都是现代舞历史上创作过里程碑式作品的巨人，并且现代舞的主流市场也在欧美，而他作为第一位欧美以外的舞者获奖的确非常荣幸。林怀民还笑言，因为这个奖非常有名，连台北的计程车司机看到他，都向他祝贺。
据悉，《九歌》将在国家大剧院连演3场至3月2日，随后开启全国巡演。由于该剧庞大的布景与繁复的舞台给巡演带来不少困难，因此此次巡演之后《九歌》再来大陆的可能性可以说是非常小，这也令这台演出显得愈加弥足珍贵。
