《九歌》面具是云门在大火中失而复得的
云门舞集《九歌》
云门舞集《九歌》
今年2月28日至3月2日，云门舞集将第三次应邀来到国家大剧院，上演艺术总监林怀民的经典之作、象征云门“浴火重生”的《九歌》。1月21日，林怀民提前来京，他不仅带来了2008年云门排练场火灾现场存留下来的《九歌》面具，还透露，希望在今年云门舞集建团40周年系列演出后，封箱《九歌》。
2008年春节大年初五，云门舞集在台北八里的排练场发生大火，多部舞作的道具服装付之一炬。然而就在清理火场的过程中，他们发现《九歌》道具箱炸开，但箱子里的全部面具都幸存了下来。在火灾后的新闻发布会上，林怀民曾手持“云中君”的面具许下心愿，要让面具上的飘带再度在舞台上飘扬。
2012年，云门舞集重新制作布景道具，将《九歌》再度搬上舞台，巡回港澳、台湾演出。9月18日，《九歌》更是作为云门舞集第2000场的纪念演出在台北上演。2013年是云门舞集建团40周年的庆典之年，《九歌》将以国家大剧院作为起点，开启大陆5个城市的巡回演出。而在1993年首演时，《九歌》也恰好是云门建团二十周年的纪念作品。尽管20年过去了，演员更替了两三批，但当年参加《九歌》首演的部分演员如今仍旧活跃在舞台上，这次他们也将出现在大剧院的舞台上。今年，云门舞集还将为40周年团庆排演一部名为《稻禾》的舞蹈作品，让人们看到四季更迭。
1月21日，林怀民提前来京，他不仅带来了2008年云门排练场火灾现场存留下来的《九歌》“东君”、“湘夫人”、“云中君”面具，还宣布希望在今年云门舞集建团40周年系列演出后，封箱《九歌》。他透露，上世纪90年代初，他带团去欧美剧场演出，因为舞台装置简约，常常被要求一周内分赴两个城市。于是，他暗下决心弄部“大”作品：“我也要在歌剧院演，去每个城市都要演足一个礼拜。”林怀民笑称《九歌》在当时算“赌赢了”。但全球的经济局势对这样一部大制作、复杂舞美的作品很不利，欧美的歌剧院不鼓励引进这样的作品，为了节省用电、人力等，只给一天装台时间。而且为了一次演出，就要进行恢复性排练一个半月，有点“劳民伤财”。所以，他会提出在这一轮演出结束后，让这部作品“歇一歇”。当被问及：“将这部代表云门‘浴火重生’的作品封箱，会不会很不舍得？”林怀民淡淡一笑：“舍不得的事情很多。”此外，他还补充，说《九歌》是“大作品”是相比云门的其他作品，但在豪华程度和投资数额上可能比不上内地某些大剧目。
林怀民对祭典一直有极大的兴趣，就连舞团名字中的“云门”二字，也源自黄帝时代的祭祀舞蹈。屈原的《九歌》相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成的。但林怀民强调舞蹈《九歌》不是对屈原的文字解读，还是探索在屈原的文学作品出现之前，古代人民的“载歌载舞”。《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》等章节，女巫和男巫打扮得很漂亮去请神，却时不时地出现一个现代穿西服的男子，拎着皮箱打着伞，穿梭搅局。这样的角色设置，就是希望告诉观众，这不是仿古舞蹈，是有关现代的作品。最后的篇章《国殇》是现实的东西，好像在“招魂”，向烈士致敬。
《九歌》的舞美设计由与贝聿铭齐名的美籍华人设计师李名觉担任。他为《九歌》所创作的视觉效果获得了1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。《九歌》中李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，在视觉上大量运用了荷花的元素。他引用台湾画家林玉山在1930年创作的画作《莲池》，一手打造了巨幅荷花绘景，创造出荷叶荷花满天的景像。而剧院的乐池也被别出心裁地注入了真的池水，化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花。林怀民透露，之前在欧美演出时，有时在一个剧场演出场次较多，就有演员在舞池的荷花塘里养几条鱼，很有情趣。这次来国家大剧院演出，仍旧会在乐池注水打造荷花池。舞至终结时，《礼魂》章节的八百盏油灯将汇集成“银河”，场面壮观。
