香港鬼才剧作家潘惠森的首部爱情剧《小岛芸香》将再次被搬上舞台。
这只是一个爱情故事吗？还是一则耐人寻味的人生寓言？他和她相遇在小岛，看似漫不经心的问答交锋，琐碎中又似有深意。
遇到一个有份量的剧本，是演员的福气；如何演绎文字的力量，则是演员的功力。
是爱情，又不是爱情
《小岛芸香》是潘惠森的首部爱情舞台剧，首演于二十世纪90年代，只有一男一女两位主角，通篇的对白似浅又深，讲的是爱情，却又像是更广阔的世界。陈丽珠说，《小岛芸香》的剧本在她的抽屉里放了很久了，90年代，香港本土的剧本不算多，而潘惠森的语言总让她觉得有趣。「通常起码都有两层含义，比较起欧洲的文本，本土的文本中让我觉得比较贴身的好像是他的戏，那戏里有很多东西可以去找。」
进剧场的作品总对文字很着迷，也很执着。以往的作品，曾以卡夫卡、黑塞、卡尔维诺、洛尔卡等人的文学作品为蓝本来创作剧本，在表现上，加入风格化的形体动作，在文学与剧场间找到意涵丰富的空间。近年来，在尝试了《黑鸟》、《母鸡身上的刀》、《厮杀之神》等多个欧美文本后，进剧场罕有地回到了本土，选择了《小岛芸香》这个充满了对话的话剧本子。
「这个剧本对我来说，最timeless。潘惠森后期到现在的作品，写的都很贴近香港，我不是说对这些题材没有兴趣，而是它们通常是对一个议题或者现象的呈现，但是《小岛芸香》似乎是一个很阔的东西，好像是说爱情，但是不只是爱情。讲坚持、理想、和执迷。而且他现在的剧本里通常很多人，我想回到最简单的地方，去找那些对话的力量从何而来。这里面，只有两个人的对白，剧本有七场，每一场都很精彩。」
一男一女在小岛上相遇，他为了逃避原来的生活，而她一直在等一个人。他想说服她离开这个岛，她却执意坚持等待。岛是故事发生的地方，也是一个隐喻。他说：「没有人可以是孤岛。」那么……「要独自留下还是一起离去？」
故事让陈丽珠想到了许多。「一个女孩子留在岛上，坚持要等一个人，如果有一个人和另外那个人很相近，为甚么一定要等以前的A，而不能用B去取代呢？爱情也是一样，就像《小王子》，玫瑰都一样，为甚么就是要他星球的那一朵？是不是真的可以转移呢？」她说：「不过让我最有感觉的不是她可以一直坚持，而是，坚持的质地到底是怎样的呢？有些人坚持是会变枯死，是一个结。那坚持到底是美德还是『傻德』？有意思的是，有些东西就解释不了的。——那么辛苦做来干嘛呢？但是解释不了，只是你的心告诉你要往那边走。我觉得那个部分在生命中是重要的，如果所有的东西都可以解释，像是功能性的menu一样。我天生不是这样的人，所以我不明白那种可以凭menu做人的方式。如果是那样的话，我们也不需要艺术了，都不functional的。」
岛比海更深
将文学作品编作成为剧场作品，创作者可以发挥的空间很大，不需要非要依赖对白的力量，可以用各种元素来表达。但《小岛芸香》是典型的话剧剧本，以对白为主，与陈丽珠一起担任导演的潘诗韵说，光是看陈丽珠与李志文这两位擅长「形体」表演的创作人如何挑战自己，把对白的不同层次「说」出来，就已经很有看头。
陈丽珠说，进剧场对文学作品，特别是欧美文学的偏爱事出有因：「原本进剧场的基本组成，是一个苏格兰人（拍档纪文舜）和一个中国人，如果找英文剧本就可以一起做。但是因为我们两个的倾向都不是去演绎一个剧作家的世界，而是想要找找我们身边的题材，或者文学世界中的丰富的资源——这个资源一定多过剧本世界的，原材料就会丰富些。于是很自然，我们就开始用英文，选择欧洲文本比较多。最开始的时候，为甚么喜欢编作剧场？为甚么喜欢自己来写剧本？是因为要等一个本土的剧本出来，而它又有东西和自己贴身的话可能要等好久。如果情况是那么被动，而又已经有那么多现成的小说、诗让你感动的，可以自己创作出自己的感觉，为甚么不呢？最初，90年代的时候，很雀跃是要去学习创作中的各种手法，学习如何去运用它，编作剧场就是最激烈的方式，所有的元素都可以用。而话剧则会局限一些，可能因为要集中在剧本或者文字，或者布景那里，但编作剧场是可以无限量地去，舞台上哪怕甚么都没有都可以，那反而可以回归演员的身体表达，又是一种可以去找一辈子的东西。」
但当真正遇到一个有份量的剧本的时候，对陈丽珠而言则是真正回归文字的力量。就像排练《小岛芸香》，那种感觉就像要去打开剧作家后面的密码，是一个很强的学习过程。「文字后面的意象是甚么？有些人不仅用意象的哦，就像洛卡尔的剧本，他一读那个音节，其实就有感情出来了。如果剧本本身有份量，演出绝对会有丰富的意涵。」
潘惠森的文字，力量有多大？那一层一层剥开去，渗出来的意思，陈丽珠说看十次都看不完。「而我们只演不到十场（笑）」。看剧作的宣传文案中，有句话倒耐人寻味：「解开一袭芸香，原本岛比海更深。」
