巡演200场，重回上海滩
苏州昆剧院尽管近年来本着 “昆曲走出去”的推广概念，而将重心放在海外演出，但上海这个中国的昆曲重镇，还是苏昆与白先勇最看重的地方，“每一次来上海演出，都会有新的收获，对于昆曲演员来说，舞台是一辈子的修行”主演俞玖林如是说。
由白先勇与苏州昆剧院携手打造的青春版《牡丹亭》自2004年巡演海内外至今已200余场，牡丹花开八年，主演沈丰英、俞玖林也由正青春的年纪渐入而立之年，被岁月带走的年华，却在另一群人中慢慢生长，当年被白先勇老先生提出的昆曲新美学所吸引，初窥昆曲门径的一群年轻人，现在已成为推动昆曲发展的主力军。之前青春版《牡丹亭》在广州及武汉上演时，近九成的上座率中一大半都是年轻观众，昆曲青春化推广的成果卓然。对此蔡院表示推广昆曲依旧任重而道远，“很多传统剧目都面临流失，投身昆曲的人才还是太少了”。
琴棋书画中的昆曲现代美学
白先勇曾说“昆曲无他，得一美字”，昨日发布会现场，蔡院长为众多到访戏迷详解了《牡丹亭》《玉簪记》的昆曲美学，以《牡丹亭》里《言怀》这出戏，主角柳梦梅是一个落魄潦倒的书生，有书生的傲骨，是柳宗元的后代。出场自报家门，想要营造出非常美的气氛不容易。于是制作团队采用了著名书法家董阳孜描摹的柳宗元的《袁家渴记》，用用书法这种最古老的元素，加上具有现代感的排列关系，这样又有现代感，又有抽象感，不是具像背景，用抽象背景说明了身份。
相对比已经巡演8年的《牡丹亭》，《玉簪记》更得白先勇推荐，在他看来，这部戏更能代表昆曲雅部的格调。蔡院在发布会现场以投影的形式，为大家讲解剧中采用著名画家奚淞的画作，每一副都蕴含着昆曲艺术极致的美感。
抓住青春的尾巴 青春版《牡丹亭》正是最美时
《青春版》牡丹亭2004年初次亮相的时候，正当青春的男女主角俞玖林与沈丰英被观众大赞惊为天人，才子佳人的爱情被年轻人演绎似乎更有感染力。如今，当年“似水流年，如花美眷”的主角已过而立之年。两位主角面对媒体承认，青春这种东西是很难去演的，“装嫩会让人觉得恶心，现在看回以前的录像，会觉得形象上变化很大，我们俩都胖了。但那时有那时的看点，现在有现在的。我认为要看的话，现在是最好的时候。各方面都是最纯熟的时候，样子又还不会太走样，还能抓得住青春的尾巴。”沈丰英自信表示。
昆曲之美如痴如醉
虽然昆曲演员不如影视剧明星般出名，但俞玖林与沈丰英一样有着忠实的粉丝。这些昆剧迷会一站一站的追随着剧团，一场不落的观看所有演出。在戏里饰演多情公子的俞久林，戏外却是个有些腼腆的人，每次被粉丝追着合影，他都笑着满足所有人的要求。“这是跟白先勇老师学的，身体力行的推广昆曲，是我们这代人的责任”俞久林说。
