年度最受瞩目的舞台剧作品之一、改编自经典小说的同名话剧《活着》，10月27日至11月4日在深圳、广州等地展开二轮演出。本轮演出不仅延续了首轮开票即售罄的热潮，更令由黄渤、袁泉、孟京辉组成的这支“舞台梦之队”愈发配合默契、火花四溅。对此，黄渤表示，演话剧其实很像反刍，一段戏从排练开始到演出结束，可以变一千种办法、可以不断地调整，不断地去肯定和否定自己，不断地去学习，这其实就是最大的收获。
话剧版《活着》自9月以来已经在北京、杭州、苏州等多个城市进行了首轮公演。据工作人员介绍，票在演出开始前的几个月就已经卖光了，如此高涨的关注度和观剧热情在话剧市场是不多见的。
这部经典小说的舞台改编，不仅保留了原著中淳朴、荒诞的质感，同时还大胆采用了许多先锋的戏剧方式，老少三代的十次死亡也全部原样保留。对于黄渤而言，此次在话剧《活着》中出演的“福贵”是他演艺生涯的一个全新高峰。无论是浪荡公子、战场手足，还是真情父爱、淡然老者，他处理起来都显得游刃有余，成就了“福贵”的饱满形象。可以说，黄渤用自己的个人风格诠释了一个和电影版完全不同，但又毫不逊色的“福贵”。原著作者余华说他要感谢黄渤演出了他心中的福贵，“黄渤把这个人物的乐观表现得非常突出，这个福贵正是我所期待的。”
而对于外界的各种赞誉，黄渤却有自己的冷静，他将这次舞台体验比喻为“反刍”。黄渤说：“我把上学、看电影、看书这些吸收的过程，比作‘吃’。影视剧则像是‘吐’，把自己‘吃’的东西往外拿。当然也有吸收，但总体还是付出型的。而话剧则是在‘反刍’，就是将曾经吸收过的东西，经过舞台一遍遍地反复推敲，重新吸收看似消化过的东西，发现其实还有很多‘养分’，会有新的认识和新的理解。”
黄渤说他喜欢舞台是因为一段戏从排练开始到演出结束，可以变一千种办法、可以不断地调整，不断地去肯定和否定自己。此次来到广州地区巡演，黄渤也会做出一些调整。
由于小说《活着》的经典地位，从宣布将其搬上话剧舞台的那一刻起，孟式风格的《活着》、黄渤版福贵等就引发诸多争议甚至质疑。而演出的效果证明，孟京辉、黄渤、袁泉，三位在各自领域都有鲜明个性与丰富经验的创作者组合成了一支话剧梦之队。
中国先锋戏剧的旗帜性人物孟京辉、“话剧公主”袁泉以及“金马影帝”黄渤，凭借各自的特长完成了一次完美的优势互补，从而实现了“1+1+1远大于3”的舞台效果，正如他们自己的话，以一种“自由飞翔的状态”完成了《活着》的创作。
黄渤在谈到为何加盟这部话剧时曾说，“因为在合适的时候，碰上了合适的导演和演员。”而孟京辉和袁泉更是对黄渤不吝赞美之词，一致认为黄渤就是“福贵”。
话剧“梦之队”组合开始在中山（10月27）、深圳（10月29、30）、佛山（11月1）、广州（11月2、3、4）进行《活着》二轮演出。
