天津人民艺术剧院的话剧《原野》9月24日至28日将在国家大剧院小剧场上演，并将在小剧场前厅举行为期5天的纪念展览，届时将展出曹禺先生的手稿、照片等珍贵资料。该剧由王延松执导，2006年首演，已经演出120场。
《原野》是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺先生的经典名著，故事发生在三十年代中国北方农村。秋天的原野上，衣衫褴褛的中年汉子仇虎，拖着疲惫的身体来到了已经死去的恶霸焦阎王家。多年前，焦阎王害死仇虎的父亲与妹妹，霸占了仇虎的田产和未婚妻金子、打断了他一条腿后送进牢狱。他的归来在焦家激起巨大的波澜。于是，一个复仇的故事，夹杂着多重爱恨情感，在原野上就此拉开了序幕。最终仇虎和金子对美好生活的向往、对爱情的热烈追求，在残酷的现实面前都被击得粉碎。这个看似简单的复仇故事展现出鲜明的人物性格，更深地发掘了人性的复杂性。《原野》可以说是曹禺先生写得最深也最富有争议，最富有看点的一部好戏。
曹禺先生生前曾经说过，职业剧团演《雷雨》一定成功，演《日出》一定成功，演《原野》也许失败。曹禺先生的话无疑是一种暗示，但也不失为一种启示：排演《原野》一定得用新招儿。这一点，正是导演王延松所思考的，他重新解读剧本，认为《原野》无论在思想性、表现手法、对人物形象的塑造、对人物性格和心理的刻画上并非现实主义手法，恰恰表现主义和象征主义的手法比比皆是。
此版《原野》，与以往大家把剧中的“金子”作为主角不同的是，更多的着力强调复仇故事背后的人性悲剧，用了很大的笔墨来刻画仇虎的人性波动。从一开始就呈现出了人的“恶”，剧中所有的人都纠缠在仇恨之中，而是仇恨的不可避免。
在舞台呈现上，浩淼的原野，铺满黄金的理想仙境，黑暗迷茫的森林，通向远方的铁轨，梦魇一般挥之不去的鬼魂，表现了曹禺先生心灵深处更多有待体味、有待阐释的复杂思想。台上黄土烧结的古陶，这种非常“中国化”的符号，体现中国北方秋天原野大地的原貌和《原野》的演出形象。和古陶这种样式一同出现的，还有铺在舞台上的厚厚黄土，既是古陶形象的陪衬，也通过表现主义的手法带来了震撼人心的艺术力量。曹禺之女万方曾称赞说：“导演摸到了《原野》的魂。这才是《原野》的本来面目。”
