关于人艺的精神，也许，人艺副院长濮存昕最能代表新一代发言。因为，他汇聚了人艺各方面的传承，他还有中国话剧界迄今作为主角演出场次最多的经历。
我们现在处在一个市场和通俗文化的泛娱乐时代，这些都令剧院出现这样那样的问题，可是我们的严谨还在，制作品位也还在，我们的腕儿们在台上的风范还有。
“戏比天大”、“一棵菜”的精神还是我们的核心理念，演员如果在台上没有这样的追求，那么我们又何谈创作和表演的风范。
第一次出现“戏比天大”的标语，是排演《天下第一楼》时。当时导演夏淳、顾威带领演员去前门体验生活，感受到饮食行当对待工作的认真劲，很快剧组衍生出这句话作为格言，首次挂在了排练厅里。曹禺在《论北京人艺演剧学派》中总结“戏比天大”的精神就是“艺术家们对戏剧艺术痴迷热爱，锲而不舍、精益求精的治艺精神”。
“一棵菜”的精神，《窝头会馆》是个好例子，我们这些人都受过老前辈的熏陶和影响，如果没有这种把菜帮菜心往一处包的劲，戏就散，人也散。老前辈说得好，“你会帮别人，别人的戏也是你的。”其实这就是只有小演员没有小角色的人艺精神。
关于传承，《家》是最好的例子，它是人艺的传承大戏，这个传承是指两方面：一是通过和老演员们一起排练演出，让年轻人学会在这个繁乱的社会如何安静地做一个人。你要想在舞台上有所成就，就必须能够安静下来。老艺术家们用自己的言传身教来启迪年轻人。
有的老演员跟年轻演员对戏，一场三分钟的戏，他能陪着年轻人排一晚上演几十遍，一遍遍重来，每次都是真的给予。年轻演员可以看到，蓝天野、朱旭老师演出前进了化妆间，再出来就进入到角色里，身上就带着戏了。年轻人已经有了这种体验。这种传承更为重要的是可以受用一生。
另一方面是在表演上，老艺术家用自己的表演告诉年轻人，怎么从细节入手去准备角色，去体验，而不是去“演”。到最后，这些年轻人的感受已经不一样了，排练到动情处真的会哭。
