当明星演话剧成为时尚，并不时尚的郭晓冬也赶了趟。这个夏季，看完谢娜的《十三角关系》和刘晓庆的《风华绝代》，就可以看郭晓冬的《钢的琴》了。6月1日到6月10日，光上海首演就是10场，紧接着就是全国15个重点城市的巡演。
郭晓冬这趟赶的，耐人寻味。
外人看来，多少会有点五味杂陈。同名电影2011年火遍国内外，寂寂无名的王千源因之一举成名，还拿下东京国际电影节影帝，他几乎成为不倒翁陈桂林的化身。这个时候，一直更有名气更有口碑的郭晓冬来接任，有拾人牙慧之嫌其次，珠玉在先下的吃力不讨好则首当其冲。何况，话剧的受众面和影响力怎能和电影比，小舞台比起大银幕，吃亏也是肯定的。而就一部作品而言，似乎巅峰一过，也就辉煌难再。
那么，郭晓冬干嘛还接这么一个戏？他图啥博啥？
他那么一个不长心眼的厚道人，可能完全没那么多小九九。他一直很期待演小人物有力量有精神有质感的人生，所以陈桂林向他走来，他就自然而然和他浑然天成合二为一了。他觉得陈桂林和他很相似，初涉舞台他坦言也只想找个有把握的角色，因为可以更好体会人物的内心，人物的生命力和爱。
他们的生命轨迹，有很多点的确是相同的。从沂蒙山区走来的他，做过农民养过虾，当过北漂，做过清洁工、雕刻工、邮递员、服务员、酒吧歌手和主持人，当过李连杰的武打替身。真实的生活土壤孕育了他自然的艺术底蕴。他是娱乐圈难得的将“责任”二字变成真实感受刻在心里的三好男人，他说他很愿意幸福地背负着这个责任，并且会觉得更加幸福。他将生活的单调乏味当成“乐活”，能过上“特别原生态的自然生活”，他“满足极了”。他的这些品质，和焕发生活热情做“钢的琴”的陈桂林那种生命担当如出一辙。他觉得陈桂林活在他的身体里，他对他是有情怀的。他说他时常在演他的时候看到了自己，像灵魂出窍，那种在石头缝里求生存的状态是如此的熟悉。
所以，他如此的津津有味是因为本色的契合。王尔德说，“人们总是爱放弃自己最需要的东西，我管这叫深层次的慷慨”，而郭晓冬从不慷慨地放弃他最需要的本色，那便是真实、纯朴、简单，本色是根。
我和郭晓冬握手拥抱过，是我的荣幸，也是他的荣幸，因为那些爱摆臭架子的明星，我情愿敬而远之掩鼻而过。他的手是粗厚有力的，他有一种自然的力量。相比他那些同学，黄晓明是亮丽得有些浮虚的暖色，陈坤是阴柔得有些沉实的冷色，而他，只有自然的本色。
华莱士·史蒂文斯说，“诗歌洗刷了世界的贫乏、多变、邪恶和死亡。它是当下的完美，是世界不可救药的贫乏中的满足。”我愿意将话剧《钢的琴》当成这样的诗歌，因为这样的诗歌才会显现给像郭晓冬这样的天真的人，因为诗歌也是语言之欢，因为诗歌上面的诗人，“至少应该像一只奇妙的野兽，最好是像一个奇妙的人。”
当导演说“在舞台上他是一个特别放得开的演员”的时候，我看到了奇妙的郭晓冬。类似剧透的那些彩排视频，郭晓冬演绎幽默与荒诞的那种痛快淋漓，几乎将自己颠覆成一朵花。于他，表现被压抑生命的自我救赎，表现温暖与坚持，表现缅怀和追忆，这些本色演绎不难。难的当是那种戏谑和自嘲，那种吊儿郎当的举重若轻，当然做为专业演员当不在话下，但这些与他的气质有距离。
我的朋友采写过郭晓冬，他说他用他的表演写他的人生，并逐渐靠近他理想的自己。他一直最擅长的是那种恬静的人文，但这一次他收放自如、游刃有余的是小人物的生存智慧，小人物的自得其乐，小人物的清新盎然。得心应手，圆熟老到，花开荼蘼，此中有真意，欲辨已忘言。他兴奋地高呼演话剧的的过瘾，因为那种刹那间的绽放，那种厚积薄发的喷涌。他说他已迫不及待想冲上舞台，与观众激情分享。
如此，他领衔真诚弹奏的对生命价值的渴望和追求，一定有共鸣，一定打动人。相信他的推介：“话剧版的格局更大，大家一致积极的将理想照进现实，最后抒发的是一种时代背景下的大情怀。我对这个话剧非常有信心。”
“一个真有幽默的人别有会心，欣然独笑，冷然微笑，替沉闷的人生透一口气。也许要在几百年后、几万里外，才有另一个人和他隔着时间空间的河岸，莫逆于心，相视而笑。”钱钟书的话意味深长，我愿做那莫逆于心相视而笑的另一个人去看郭晓冬，和，他的《钢的琴》，你呢？
