故事发生在清末民初，北国之梨园戏班。生旦净末丑五大行当中，三个武生在生死爱恨中成长。台上技艺超卓、风华绝代，台下苦练奋斗，有血有泪。
气势磅礴的髯口舞、椅背和戏台护栏上的高跷舞、如行云流水般的水袖舞，还有将京剧靠旗引申编创的靠旗舞……各式各样的戏曲绝活被融入舞蹈，这是中国舞剧史上第一部将传统戏曲功夫与舞蹈语汇相融合、表现旧中国艺人自强不息的大型原创舞剧《粉墨春秋》，5月3日、4日，该剧将在上海城市剧院与观众见面。
中国戏曲历史悠久，博大精深。舞剧《粉墨春秋》突破了门类艺术的界限，将戏剧表演融入民族舞蹈语汇中，正如出品人李力所说，以“梨园”故事为原型创作的舞剧作品，既可以展现中国的传统文化特色，又可以避免因文化差异而造成的沟通困难，“舞剧是没有语言和国界的舞台艺术”。舞剧从小人物在大时代背景下多舛的命运入手，将一个天资不灵、条件不济的小徒弟，循着积极向上的人生态度，最终成就大业的不懈追求，一一展现。该剧创作团队阵容强大，国内知名的舞蹈编导邢时苗与香港知名编剧李碧华首次合作，引人瞩目。据悉，最初李碧华3次将邢时苗挡在了门外。邢时苗再三恳请：“请给我30分钟，我仅作简单介绍。”李碧华终于答应一见。刑导的诚意终于打动了她，3个月后，李碧华欣然交出了厚厚的小说提纲和故事梗概，经过几年的辛苦准备，才有了今天的舞剧《粉墨春秋》。此外，作曲方鸣、舞美设计高广建、灯光设计沙晓岚，无一不是业内的大家。
