西洋古典搭配中国传统民乐，音色、风格各异的西班牙风笛中穿插着印度鼓的鼓点……6日，一场由国际知名大提琴演奏家马友友领衔的演出在杭州登台。由不同国别、不同肤色的演奏家组成“丝绸之路”乐团，用来自世界不同国家、不同风格的乐器演奏，为观众们带来了一场气氛热烈而又让人耳目一新的“混搭”音乐会。
一开场，来自古希腊神话传说的乐曲《卡隆特》便惊艳全场。西洋古典乐中的大提琴、中国民乐中的琵琶、笙，日本类似“萧”的竹制尺八，伊朗的四弦“二胡”弓型鲁特琴以及印度的高低音双鼓——塔布拉鼓，还有西班牙形状独特的风笛——盖塔……或萧瑟苍茫、或悠扬空灵，融合不同地域、风格的演奏立即将观众带入了充满异域风情的神秘国度。
观众陈女士专为一睹马友友风采而来。虽然马友友在乐团的演出中常常甘当配角，但这并不妨碍她为这场演出给出很高的评价：“演出让我感到轻松、自在和欢乐，就像在篝火边跳舞、庆祝节日的感觉。”而来自浙江财经学院的观众陈教授则觉得，这种混搭的演奏风格，有点像绘画中的“印象派”。他解释说，不同于古典交响乐以旋律美为主，这种“印象派”的音乐更像一个个动感的画面。
杭州的“混搭”式跨界演出并非“丝绸之路”乐团的首次尝试性演出。“丝绸之路”成立于2000年，成员来自全世界20多个国家。乐团不仅曾在亚洲、欧洲、北美洲等地巡回演出，还出版了5张唱片。在去年的格莱美奖评选中，其中的一张唱片还曾获得过年度“最佳交汇古典唱片”提名。
“我只是一个跨界与融合的尝试者和探索者，当下全世界音乐界都在走这条道路。”这是作为乐团艺术总监的马友友经常重复的一句话。他表示，顺应着这样的潮流，“丝绸之路”乐团并不是在西方第一个做跨界音乐的。
但“丝绸之路”无疑是跨界音乐尝试者中的佼佼者。据介绍，乐团在创办初期也曾遇到困难：比如有些曲目需要邀请一些不同类型、风格的乐器演奏家；大家如何合作愉快、和谐演奏；以及琵琶、尺八等一些音色特别的乐器如何在演奏中得到平衡等。经历了多年的互相磨合，才形成如今呈现在大家眼前的音乐形式。
回顾创办乐团的契机，琵琶演奏家吴蛮称，就是“想要寻找音乐的根源，同时又想创造一种新的音乐语言。”她说，自己曾尝试将中国传统的戏班子和皮影戏带到纽约，并获得了远超过她预想的成功。这一切，让她“重新认识到民族文化的价值”，并与马友友一拍即合，成为“丝绸之路”最早的团员。
“独立的音乐特色是实现‘跨界’的前提。”吴蛮介绍，乐团的团员不仅能够高超、娴熟地使用乐器，很好地通过合作来凸显彼此的优势，而且还能根据乐团的乐器特色，重新谱曲或改编一些曲目。而一些专业作曲家也会受邀，为乐团量身定制曲目。这一切努力，都让乐团在众多探索者中显得独树一帜、卓尔不群。
“音乐是一种文化语言。希望观众离开剧场后，能带走演奏者期望传达的感受，以及音乐背后的含义。”通过音乐这种无国界的共通语言，传达信息并沟通了解――这是马友友和他的团友们最终的理想和追求。
据悉，本次演出是乐团亚洲之旅的一部分。在为期半个月的巡演中，将有包括香港、广州、上海、西安、北京和首尔在内的多个城市的观众有机会感受“丝绸之路”带来的异样音乐风情。在演出期间，部分中国传统民乐演奏者还将飞抵台湾，与台湾原住民民歌尝试一次新的“混搭”表演。
（来源：新华网 浙江频道）
