京城初冬，加上忽来的细雨，天气并不让人愉悦。但分别在清华和北大的两场“京昆明星公开课”，却“热烈”依然，不仅场场爆满，还有不少学子拿着小板凳来加座的。
这是“京昆明星公开课”第一次来北京，而第一位来京亮相的是３３岁的女老生王珮瑜。
在当今戏曲界，王珮瑜算得上大名鼎鼎。今年新科的“梅花奖”获得者，整个梨园不超过５、６位女老生中首屈一指的名角，大片《梅兰芳》中章子怡背后的“声音”……
小脸庞，尖下巴，大眼睛，双眼皮，淡淡的眉毛——拆开了看，她的五官每一处都秀气精致。但组合在一起，眉宇间却自然地聚起一股英气。
再听她一席话：“京剧本来就是角儿的艺术。推广京剧应该从人入手，从角儿着手。”
本来并不起眼的她，这时，忽然就流露出一种“范”，自然而然，却醒目得让人无法忽略。
一余一谭交替传承成就“小冬皇”
很多人知道王珮瑜是因为陈凯歌导演的电影《梅兰芳》，在梅兰芳之子梅葆玖的推荐下，她为章子怡饰演的坤生孟小冬的全部唱段配音。
“其实我比她（章子怡）进组早，音是先录的。准确地说，不是我给章子怡配了音，而是她给我的声儿配了像。”王珮瑜俏皮一笑。
事实上，王珮瑜在剧坛早已成名。１９９６年京剧名家谭元寿曾评价她说：“珮瑜活脱就是当年的孟小冬。”自此，“小冬皇”的美名不胫而走。
从上海市戏曲学校到上海师范大学表演艺术学院，再到上海京剧院，一路走来，王珮瑜几乎顺风顺水。然而恩师谭元寿，对于她而言，意义非凡。
“他对我说：‘你也不用拜我，咱也不用有这么多门户之见，你愿意来，你想学什么戏，只要我会，我都教给你。’”
《战太平》《桑园寄子》《御碑亭》……这些都是谭元寿教给她的戏。谭元寿的父亲，著名老生谭富英曾跟着余派的创始人余叔岩学过戏，之后传授给谭元寿，谭元寿又传给宗余派的王珮瑜。京剧史上赫赫有名的一余一谭交替传承下来，成就了如今的“小冬皇”。
坤生之美在于女人演绎理想男人
王珮瑜热爱京剧，热爱舞台上的感觉。“我往‘九龙口’那一站，那一声‘好’哦，想死的心都有了。做一个演员付出那么多，不就是为了那一声‘好’么？”
王珮瑜说，自己非常欣赏张国荣在电影《霸王别姬》里扮演的程蝶衣人戏合一的状态；反观自己，她可以在戏里塑造自己心目中的人物形象，而在生活中也思索戏里浓缩的人物和历史。
在一次采访中她这样说：“女老生之所以美，是因为女人演绎的是心目中理想的男人形象。”而在台下，她不说话的时候，格外安静，也没什么特别的表情，只是一说起京剧来，就眉飞色舞，眼里仿佛要放出光来。
最重要的是我能为京剧做些什么
王珮瑜是一个极有想法也极有行动力的人。这些年来，除了演出，她开始越来越注重对京剧本身的思考，注重京剧的传播和推广，并且身体力行地实践这些她对京剧的想法。
２００５年，她做出一个让许多业内外人士惊诧的决定：离开上海京剧院，成立个人京剧工作室。
这个尝试并不十分成功，市场化的道路比想象中艰辛得多。王珮瑜说自己太理想主义，认准了一个方向，遇到一些“需要技术处理”的事儿，总想“一步踏过去”，但现实并非如此。
２００７年，顶着巨大的压力和各种议论，王珮瑜又回到了上海京剧院。但是，她想更好地传播京剧艺术的初衷并未改变，她开始进行各种方式的尝试。２０１０年与单田芳、马志明演出了将评书、相声和京剧相结合的‘墨壳原态舞台剧’《乌盆记》。演出大获成功。“这其实只是一场晚会，与其说它是内容上的改革和创新，不如说是在包装形式、策划上的创新。”
她还尝试着将余派的《搜孤救孤》和马连良的《赵氏孤儿》融合起来，变成自己的一个版本，尝试着将京剧和吉他伴奏结合起来，又生发出一种独特的美感。
人们总以为她时尚而特立独行，但王珮瑜却说自己在京剧上仍然属于守旧派，是比较坚持传统的一个人。她不停地盛赞京剧自身的美和魅力，反对乱加噱头，乱改唱腔。“我们应该有足够的自信，京剧艺术是非常好的东西，到哪儿都不过时的。”
她说大多数观众喜欢京剧常常是为了一个角儿，他们迷恋一出戏，迷恋一出戏的某一个角儿唱出来的某一个版本，之后慢慢深入，才发现京剧丰富的内涵。“所以还是从人入手，从角儿着手，推广京剧的方向才是对的。京剧本来就是角儿的艺术。”
无论是唱戏时追求的状态，还是唱腔的改变，形式的变革，乃至对体制的挑战，她一直在寻找，也在坚持抓住京剧精神层面的气质：“对我来说最重要的是在京剧这个行当我能做些什么。”
她就是这样的一个“角儿”。
（文章来源于网络）
