有些人的星途注定不平坦，就像杨宗纬，也曾一时间凭借被上帝吻过的哭腔风华绝代，不红天理难容，但随之而来的谎报年龄争议和合约纠纷又让他急速冻结。在两年多的低迷停滞期当中，杨宗纬一度消沉丧志，考上体育研究所继续深造，几乎绝迹娱乐圈。但谁又能想到，合约问题解决后，在2010年6月签给台湾“综艺之母”葛福鸿，并且得到华语音乐教父李宗盛的赏识帮忙制作专辑《原色》。他回来了，就算不可避免被拿来和同期出道的林宥嘉以及萧敬腾比较，但他仍走了一条非常不讨好市场的另类之路，重新出发的杨宗纬正在剔除自己的既有身份，用一种生不逢时的悲壮大胆迎向更多未知的将来。
有种的定义
对抗强势时不怕，玩笑时玩得起
李宗盛在做客台湾DJ马世芳节目讲杨宗纬新专辑《原色》企划概念的时候，说过一句“宗纬这小子还蛮有种的”；而杨宗纬上《康熙来了》，蔡康永也多次说：“杨宗纬你很有种哎。”对于两位要人不约而同的点评，杨宗纬就说感觉很温暖，而自己对大哥的态度也从不是畏惧，因为如果害怕的话自己就会受到局限。
杨宗纬指李宗盛以为的有种，是指他可以放弃自己自以为的演唱方法进入到李宗盛的制作过程和磨练方式，但又在必要时挑战权威对抗强势，像《蛮荒情场》就有很尖锐的冲突，而要证明自己坚持自己的想法，和大家平均分担重量；而蔡康永说的有种，就是敢玩，因为在录《康熙来了》和小S呛声开玩笑，说一些自己想说的话，蔡康永就不会喊卡，还会以一种戏谑的口吻说：“杨宗纬那可是你自己说的，不是我说的，你很有种。”所以听到这两位对于自己“有种”的好评，杨宗纬说自己就是要撑起来。
有种的底气
除了李宗盛，可别忽视葛福鸿
这张对杨宗纬的星途至关重要的新专辑《原色》由华语乐坛教父李宗盛制作，这也是大哥蛰伏多年后重新出山，而唱片效果出来后，“杨宗纬被李宗盛附体”的评论纷至沓来。一般认为，这是一张李宗盛的唱片，而不是一张杨宗纬的唱片，他招牌的哭腔不见了，而变成老男人版的絮絮叨叨，整张唱片听起来没有吉他，没有和声，光秃秃的，有点复古，有点深沉，这一切都太李宗盛了。而在唱片宣传期杨宗纬受访，话题都离不开李宗盛，无论是被大哥折磨，还是又爱又恨，仿佛他被李宗盛绑架了。但是，重新问世的杨宗纬不是一个李宗盛设计的，杨宗纬也承认，找大哥做制作人也还是葛小姐牵的线。而这位被外界忽视的一般人不清楚的葛小姐，就是大名鼎鼎的台湾“综艺之母”葛福鸿。也正是有了葛福鸿的帮忙，杨宗纬才能再见阳光，迎接他的，即便不是坦途，但也算是吃下定心丸，“有种”也才能有了底气。
葛福鸿何许人？江湖人称“葛姐”，你所知道的台湾有影响力的艺人，都是她的手笔，从金城武到蔡依林，从罗志祥到飞轮海，目前在演艺圈有着举足轻重的地位或者亮眼的成绩的节目或者艺人都和她有关系。关于自己过去的合约纠纷，杨宗纬不愿谈及，而能够和葛姐合作，肯定也是心有所感。杨宗纬说，葛姐和别的经纪人不同的在于，她在很多方面会聆听艺人自己的意见，而很多经纪人是用经验断定做事，“葛姐更注重观察，虽然她的资历已经足够为我在娱乐圈发展，但她能够给我足够的表达空间就让我无比温暖。”
而也因为经纪公司和葛福鸿完全信任，才对李宗盛制作统筹的唱片没有干预。李宗盛透露，这次做杨宗纬的专辑是一次偷跑，因为把他那种选秀出来的很撩拨、很撒狗血的表现方式彻底抹去，故意让他站在一群很自持的乐手面前显得很突兀，光溜溜的，没人掩护。制作时，李宗盛会给杨宗纬很多功课是需要达到的，但他不给方向，因为一说方向就会是一个框架，李宗盛会说：“如果用他自以为的方式唱，那可能会是一张很不错的专辑，但不会是一张经典的专辑。”就是在这样一种制作背景下，杨宗纬在陌生的北京默默录制了将近一年时间，能够做到现在的程度，已经实属不易。究竟能否在将来留下句点，任世人评说。
有种的选择
不迎合年轻人，要做成人音乐
对于李宗盛在《原色》中的制作手法是否老派、过时，与当下流行的潮流歌曲基本相违背，杨宗纬坚持自己的市场取向，因为当下最有消费能力的肯定是爸妈而不是年轻人，所以如果说自己这张专辑是爸妈音乐，他会举手赞成。爸妈才有钱，小孩子的零用钱都是爸妈发的，所以杨宗纬就是要做爸妈专辑成人音乐。而小S在《康熙来了》中也说自己的婆婆很喜欢这张专辑，杨宗纬的解读是能让小S的婆婆都喜欢，那小S就不得不喜欢，因为婆婆说了算，但不能说小S就老派，就过时。
这次做《原色》就是在流行之余做不一样的音乐，杨宗纬很宏观地说，现在已经没有什么大众小众，主流非主流，现在田馥甄都来走非主流了，而苏打绿却非常主流，可包括苏打绿和五月天都是地下出来的，好的音乐只有认真扎实。而对于外界对自己沉寂几年之后重新发力的期待，杨宗纬说自己重新出发的时候没有想过要达到什么样的高度、做什么样的排场或者规格，而是踏实做到自己这个年龄该做的事情。
有种的生活
影帝的命，影帝朋友的命
“影帝的命。影帝朋友的命”是杨宗纬在自己微博上的自我介绍，好像很绕，但又有几多自嘲。可能没有几个人真正在意，杨宗纬的微博只有刚过6万个粉丝，而与他同期出道的林宥嘉是229万，萧敬腾则是329万，当然因为僵尸粉的存在这些数字并不能准确说明人气，他的“影帝朋友”温升豪也只有3万个粉丝。但免不了比较，林宥嘉和萧敬腾可以位列“华语乐坛四小天王”，杨宗纬却落单了；萧敬腾已经可以唱到红馆，林宥嘉也可以在体育馆巡演，杨宗纬却只能从中山纪念堂起步。不约而同的，今年三个人先后发了新唱片《美妙生活》、《狂想曲》和《原色》，销量已经不再重要，影响力却已经不能同日而语。
杨宗纬和林宥嘉还有交集，萧敬腾却成了死穴，虽然比后两位年长十岁左右，本不是同一个世代的人，命运却让他们成了一辈子的对手。杨宗纬说，他在圈内的朋友很少，同龄的温升豪算一个，另外就是隋棠、林依晨、李心洁，可惜大家平时都很忙。而他在北京录音的那段时间，有幸结识了鲍春来和陈楚生，杨宗纬在北京发片，鲍春来助阵；陈楚生开唱，杨宗纬低调现身。几个人也在微博多有互动，杨宗纬自己说，真正的朋友都在北京，像陈楚生、鲍春来，以及帮他制作专辑的音乐人李剑青、MacChew，他们和自己很像，对于一件事情比较淡定、低调、不强求，星光帮里除了林宥嘉，与其他人都没有再联络。
杨宗纬特别提到自己的“影帝朋友”温升豪，两个人在某一个颁奖礼认识，因为年龄相仿，志趣相投，很快成为朋友。发行新唱片时上《康熙来了》宣传，温升豪还来帮他站台，杨宗纬透露两个人私下会一起唱K，一起健身。“影帝的命”指的就是温升豪一直有入围台湾金钟奖视帝，但一直没有拿到，而杨宗纬就坚持他总有一天会拿到的，所以就认为他是“影帝的命”，而自己理所当然就是“影帝朋友的命”。杨宗纬说其实娱乐圈说大不大，说小不小，而温升豪就比自己成熟不少，他也是一个非常有想法的人，教会自己很多东西，所以在台北只有和他一起去唱K，而自己唱歌的方法也需要演戏来磨练，温升豪会给自己很多指导意见。杨宗纬认为娱乐圈是个这么小的圈子，而外面的世界还很大，充满了下一个周杰伦，下一个王力宏。所以艺人和平凡人哪个更利害，当然是平凡人更厉害，因为母数大，潜在着很多奇才，杨宗纬就是要学习，要打好基础。
而在北京认识的鲍春来和陈楚生，也是感觉很合得来，杨宗纬很期待和陈楚生在音乐上有任何的结合，而陈楚生也有带他去唱K，去吃饭，杨宗纬表示“只有和最好的朋友一起出去自己才会唱K”，平时除了唱黄大炜的歌，还最喜欢李宗盛的一首歌是不太传唱的《飞》，很被那句“面对面坐着没有终站的火车，明天要飞去飞去没有你的地方”触动。
生不逢时等待考验
流行音乐的被关注度逐年下降，刚开始还有人等周杰伦，期待天王发片救市，后来周董hold不住转去拍电影了；然后开始等王菲复出，结果天后新作《幽兰操》几成灾难，好在翻唱《传奇》起码救了自己，成功巡演捞钱；再有就只有期待孙燕姿，但年初的新专辑《是时候》怎么说都不比结婚影响大……华语流行音乐还有谁值得期待？是的，还有一个李宗盛。乐坛教父老骥伏枥，偶尔指点江山，纵贯线喧闹一番后至少留下一首《给自己的歌》，尽管有人说他过时、说教、顾影自怜，但他的创作力还是让人敬畏。因为几十年的积淀，李宗盛重新出山当制作人，本身的意义甚至大过谁来唱，好死不死正好就是杨宗纬，他怎么可能不在大哥的阴影之下。
李宗盛在台湾DJ马世芳的节目中，一针见血地概括华语流行音乐的发展脉络——在他那个时代是“制作人导向”，要签什么艺人，是制作人对市场和环境观察来定方向，然后企宣跟随策略，制作人讲解创作情感是什么，广告怎么做，然后派台宣传；后来媒体开放，音乐环境变成“企划导向”，只要搞定一个偶像剧主题曲，企划来决定创作模式，创作人只需要照抄就好了，制作人变成孙子；到当下已经是“业务导向”，完全是市场说了算，业务找好赞助平台，有多少个校园巡回，企划制作看出钱人脸色要怎么做就怎么做，在整个食物链里，创作是最不被考虑。
这些话好像与杨宗纬无关，但有最有关系，放到这个发展历程中，就可以看到他的复出之作《原色》的勇敢尝试，这的确是一张逆潮流而作的唱片。如果还是在制作人主导的时代，李宗盛以赵传为例，杨宗纬能够穿越回去，以他的唱功和感染力，即便不能打败王杰，也应该可以理直气壮拿下“环球三哥”（一哥张学友，二哥陈奕迅不可撼动）。所以李宗盛是以“制作导向”时代的理念来打造杨宗纬，可这是一个“业务导向”的当下，媒体在意的只是话题和八卦，乐迷都很少认真分析你唱什么，所以即便是掏心掏肺，在音乐制作上多么老师傅纯手工，都只能感慨生不逢时。李宗盛再以陈淑桦为例，第一张是洗底的过程，做完三四张才有《梦醒时分》的成绩，其实陈淑桦时代大约已经是“企划主导”，大哥志在千里，但愿华语流行音乐能够是一个轮回，而已经算是李宗盛弟子的杨宗纬，要能经受住时间的考验。
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