留学德国十几年后，青年钢琴家王笑寒学成归来，将于2011年4月29日19:30在北京中山公园音乐堂举办“王笑寒钢琴独奏音乐会”。当晚他将演奏拿手的巴赫《哥德堡变奏曲》，舒曼《克莱斯勒偶记》以及克莱门蒂的《升f小调奏鸣曲，作品26之2》，值得期待！王笑寒说：“这场在北京中山公园音乐堂的音乐会，在我心里觉得这算是回国后第一场正式亮相，非常重视！北京的父老乡亲从小看着我长大，学成归来，这好像是一场汇报演出，对我的意义重大！”
王笑寒1980年出生于北京。曾在中国中央音乐学院学习，师从金爱平、李其芳、周广仁等著名教授。1998年赴德国汉诺威音乐与戏剧学院学习，师从著名钢琴教授阿里瓦迪。是钢琴大师阿里瓦迪最青睐的学生之一，德国汉诺威音乐学院历史上唯一钢琴演奏毕业考试满分的学生，被多位世界音乐大师誉为“德奥作品极具权威的青年诠释者”，是德国ARD国际音乐大赛最年轻获奖者，也是美国范克莱本国际钢琴比赛第一位演奏自己作品并获奖选手！曾与以色列爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、钢琴大师普莱斯勒、大提琴大师米沙麦斯基、耶路撒冷四重奏成功合作。
王笑寒谈恩师阿里瓦迪
王笑寒不仅是位出色的钢琴家，并且特别重感情，谈起恩师阿里瓦迪，他说：“在德国十几年，瓦迪不仅教我如何更好的弹琴，更让我慢慢懂得：成为一个好的音乐家，职业钢琴家，要有美丽的灵魂，活在音乐中，动机要单纯。能在喧嚣的世界中找寻安静，自信不自满。保持严谨、踏实的学习状态，具备高度的责任感。发自内心的热爱音乐，专注于音乐。他一直要求严格，特别负责，我很感激他。我的每一位老师都为我付出了那么多的心血，他们很伟大，我永远深爱着他们！爸爸从小告诉我做人要懂得感恩，没有他们就没有我的今天。我站在了巨人的肩膀上前行，是多么幸运！”
演奏曲目挑战自我极限
谈起本场音乐会这三首重量级的曲目，王笑寒说：“巴赫与舒曼的这两首作品对我有特殊的意义，它们伴随我成长，很小的时候就开始听，对这音乐有特别亲切的感受，29号音乐堂的演出是我回国后的首演，也希望弹这首曲子给家乡的人听。《克莱斯勒偶记》是舒曼所有作品中最具挑战性和最难理解的曲目，但这也被认为是最能代表舒曼音乐语言的一部作品。舒曼本人的思想是比较与众不同的，作品中很少体现出美的感觉，更多的是一种内心独白，一种情绪的表现，是舒曼本人的内心写照。所以《偶记》这支曲子更能体现舒曼音乐。而克莱门蒂《升f小调奏鸣曲》在国内舞台演绎得很少，听众可能接触不多。大家或许非常熟悉他的《练习曲》，但是即将演奏的这个曲子也非常不错，虽然只有短短10分钟，但是了解的朋友或许知道，它对演奏者无论在声音或者技巧上都有着极大的挑战。第一乐章是抒情的，第二乐章是有些忧伤的情绪，而第三乐章中三度快速炫技跑动，需要非常高的演奏技巧方可驾驭！所以说这首作品要求演奏者有非常高的职业素养。曲目对观众要求很高，因为学术性很强。但我觉得任何美的音乐都可以尝试去接触。这次能有个机会把内心的话说出来，非常高兴！”当被问道如此难懂的曲目，观众的接受程度与互动会不会不太理想时，笑寒说道：“目前国内观众的欣赏水平普遍不断提高，这类较专业曲目还是能够听进去的，甚至一些地方城市的听众也经常能给我惊喜，随着学琴的孩子不断增多，真正热爱音乐和喜欢音乐的人也越来越多，面对这类音乐的时候，我相信还是可以理解接受的。”
“《哥德堡变奏曲》的变化是很多很丰富的，快慢交替，作品结构本身的平衡不错，演出的反映也一向很好，尤其是在欧洲，大家听完整个曲目总会感觉很满足；舒曼作品不容易被人理解，但我一直认为中山音乐堂的听众欣赏水平是很高的，演出气场很重要，所以在音乐堂演出让我减轻了很多负担。”
谈及今后打算，笑寒表示会增加国内音乐会举办场次，同时会兼顾国外演出，如继续与以色列爱乐的演出合作。
