珠宝是为了让自己从中取得乐趣，无论什么时候，低头看到指间心爱的戒指，那一刻心情会高兴。雕刻入年代的古董珠宝和时尚、历史都有关联。
短短百年间，珠宝的工艺、风格和材质，都发生了很多的变化。在当年盛极一时的艺术珍品，像浮雕和凹雕，纯手工的黄金编织，黄金雕刻，现在已经几乎失传。而古董珠宝的魅力也恰恰在此，收藏它是讲究缘分的，真正品质上乘的珠宝历经百年及战乱等各种因素影响，能够留传至今，而又恰好出现在我们面前的，一定是缘分使然。
珠宝与时装近似，也有年代风格感的划分。比如维多利亚时期（1836–1901），这个时代由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉卜赛风格等。在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。而到19世纪末则出现了一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品，这就是ArtNouveau（新艺术运动）。在这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。
较之前两个典型时期外，最值得收藏的要数ArtDeco（装饰艺术时期），它源自1920年，盛行于1930年至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，拥有代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其他同样有装饰艺术优异作品的Boucheron、VanCleef?&?Arpels、Mauboussin、Tiffany&Co.等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。
装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现其色泽，这点使得珠宝在材质上可选择更多前所未见的宝石。
还有一个特色可以古董珠宝当中看到，就是异国文化的精神在里面，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材标本，这与当时考古学的新发现有关，所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中展现出来。
